《敦刻尔克》男主芬恩·怀特海德、跨性别新人演员Leyna Bloom主演了马丁·斯科塞斯监制新片《港务局》(Port Authority),讲述一个男孩与跨性别女子的爱情故事。该片最近已杀青,才公布信息。
新人导演Danielle Lessovitz执导,McCaul Lombardi(《美国甜心》)也出演。背景为纽约LGBTQ圈著名的“舞厅文化”,讲述20岁出头的男孩Paul(怀特海德饰演)初来纽约,与热爱voguing的女孩Wye(Bloom饰演)看对了眼,他悄悄找上了她,热烈的爱开始萌芽。但随后Paul发现Wye是跨性别者,他被迫面对自己对她的欲望,和身边人深植的暴力。由斯科塞斯的Sikelia影业和RT影业(《请以你的名字呼唤我》)制作。
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分,空有其表的浮华,交谈时的聒噪,以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法,不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面,美丽的海天一色,深情的吻和拥抱。最大的感触依然是,还好仍有莫莱蒂(尽管不能接受神圣车行的他也很保守)
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情,离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉,多好的结果,可惜不在国内,不然遗产可以够他拍一部电影了。PS:希望到了爵士夫人的年纪,还能用肉体让别人看到希望。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
让我找回方向感
后半段表达偏弱了,比较松散,但前半段感觉极好
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
意大利好美,人们生活很随性,只不过这个剧情不太感冒。
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
有人欢呼 有人哀叹
马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
“我已经尽力了,我不认为自己做的很差。”
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
关于私人影像和记忆,索伦蒂诺拍出来平淡且缺乏共鸣。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着,带着故事离开,混凝着所有复杂深刻的情绪,看这个角度的那不勒斯如此美幻。
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