观影过程中实在没控制住,哭了出来。有人说,人类天生就是更容易被“通感”的动物,而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切,就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
儿歌串联每一个绘本故事。童年时光,童年味道,童年困境等等。无尽的童年,无尽的人生感悟。
8.2应该是一组新人的习作集,7个毫不相关的故事放在一起撑起了一部电影的长度。这种做法确实有“偷懒”之嫌,但每一个动画都非常有诚意,看完得到了 中国动画有独到之处也会有市场 的信心。
非常难得一见的国产原创绘本电影,画风各异,题材现实,温馨治愈,非低幼向。已自来水安利各群
怎么说呢,看到其中觉得别扭的部分会告诉自己这是幼儿向可以理解,可是幼儿显然也很难get到这些叙述,挺矛盾的。(ps:看完立马去附近吃面了,好诱惑)
几个简单的故事,简单的画风,勾起不简单的回忆、感动!让人感动的电影就是好电影!
很可爱的电影,一共讲述了7个小故事,每个故事的画风都不一样,但都很温暖,配音的小孩子声音很可爱,故事简单易懂,很适合带小朋友来看,就算是大人也会有感动泪目的地方。一共一个小时多一点的影片时长,感觉稍微短了一点,希望这种风格的影片能够在荧幕上多出现
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,
画风还行,但是有几个小节试图用亲情强攻观众,私人喜好不吃这种剧情,哼哈将军更可爱。
北京电影节看了第二场放映,七个很温暖的小故事,分别也展现了不同的美术风格,超棒~!!!!
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿,咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了,做不了主角呀(没有不满。最喜欢《外婆》画风,分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——?明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话,难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗?利申:本人绝无歧视内陆腔调倾向,而且,每一part都有中文字幕的。
有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
排片实在太少,到青岛来特意抽时间去看了。
1小兔的问题,2萤火虫女孩(司机退休前一天的奇遇,安房直子味道),3小火车(暗喻,原来是假肢,最后真相揭开泪目),4蒯伯的糖水铺(普通人之间的温情),5哼将军与哈将军(原来是二孩问题,最后反转不错),6外婆(很喜欢的教材画风,小推车里仿佛装了外婆的一生),7翼娃子的星期天(跟着父母来打拼的孩子的宅店一天,视角很温暖很棒)
首先对独立动画创作者表示致敬;小火车5🌟;糖水铺 4🌟;外婆4🌟;前三个迟到了没看到。
七个导演的创作组成了这一部电影,各个场景描绘了不同时间不同空间乃至不同物种之间的情与爱,在一部电影的时间里感受到了童年时光的温暖与情感,有小兔与母亲的对话,萤火虫女孩的天马行空,身残孩童努力过的平凡,这些让人立刻回忆起童年的时光
孩子们在笑,他们的父亲并不看向屏幕,只看着妻儿和手机,不作声响
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
算不上一部成熟的电影作品,但作为国产动画电影的一次新尝试,用儿时熟悉的画风讲述了七个平凡温馨的绘本小故事,还是有温暖的力量触动到我❤️
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