被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
青春悸动真好！爱她就像爱信仰，真的挺想理解这种心情。最后重逢那里真的绝了，竟然看哭，那句和我们想象中的一样吗，那句你应该在那里，那句每天都在想你，那句不打算放我走了吗，太爱了
夜幕下以上帝之名的亲吻，狭小空间里从背后传来的温热，浴缸里只属于彼此的洗礼，以及想把你的肉体揉进我灵魂的瞬间……那些都是我们相爱的证据。
哇 好多男人 哇 夏天真好 完成度挺高的片子 安排的那个暗恋对象有点撑不起来 张伟演的挺好 情绪传递地很好 年轻男演员很养眼啊 再次感叹 哇 好多男人啊
三星给颜值了，最后半个小时真的看的好气噢，就这？？？
在青少年时期不被准许地爱上一个人真的会很无力。
teenager love我可以给四星，但是后面尤其结尾好拉胯。仿佛一下给我拉回百吐之前女友当初抛弃我结婚生子以后找到我说还爱我，要不要和好？真的是，在评论人人劝快逃的路子好吗。如果有人为这个情节感动，我拜托以后百吐出现类似投稿都别再劝分了，您可不就爱看这一套吗hhh
我是被抖音卖惨营销忽悠去看的。结果是真的垃圾。导演前期拉踩流量明星。还说要立国产新标杆。导演看看自己几斤几两吧...越卖越惨是真的！我看了官微还提长津湖真的是太绿茶了...没见过这么戏多的导演！
现实里，“我们会白头偕老，只是天各一方。”
谈情说爱时传教真让人好下头。 what a party pooper
可惜无法认清和接纳自己是永远难以真正幸福的，尤其再套上宗教枷锁。所以我最难过的其实在分别那处：“没有你，我无法独自一人活在天堂” “我根本不相信这些” “你不需要相信，我一个人的信仰足够支撑我们两个人了”。这可能是Marike能想到的最好的方法了，同时可能也是Jaime走出来却仍然放不下Marike的原因吧。这段话在我看来是真正表达了Marike的“我爱你”，但我仍然希望Jaime离开去追寻自我，这可能就是遗憾所在吧。
多一星给导演 这个电影让我看到了一种可能性 不用什么流量演员也会让我感动 真的很棒！很多共情之处 因为普通我们就不努力了吗以及努力总会被看到的感觉是那么的好 愿电影不要被流量牵着鼻子走 皇帝的新衣愚昧地去评价一个差片多么的好 只因为他是名导演！名演员！
I can believe enough for both of us.
这部电影的一些镜头拍得非常好。比如两女主心动的瞬间，还有其他的肢体接触，配上bgm有种纯纯的欲。但是剧情就真的无力吐槽。感觉眼镜女是清醒派，而宗教女一整个好像被洗脑了一样，好奇怪。相比较之下怎么感觉眼镜女和她那个男性朋友反而更搭一点呢...
老宗教问题了但拍得很细腻、两位也很有火花❤️压抑自己强迫他人的宗教也挺好笑…两位接吻我比她们还紧张被看见🤡（女主有点像许玮甯hh
总感觉是另一个轮回要开始了…
很热血，笑点足够，完成度很高。 CBD万达 不散No.197
3.5分，影片表现的两人之间的情感感受不到有多深刻，与其说是爱，crush更为贴切，只是被宗教信仰这些外界因素所阻碍后显得有些可惜，其实两人压根没有想好要怎么过。最基本的信念想法达不成一致，情情爱爱只是缥缈浮云。
少年不懂爱
不过看到一个说不信，一个说没关系，我可以为我们两个人信，还是很感动。再到后来多年后重见时，眼里盛不下的悲伤真是令人心碎。
22.7.18 镜头技巧平 故事背景施压 无聊 但是religious play真的很涩
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