正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
出乎意料地拍出了那些只流传在网上的,我们所有人曾经在面对新冠时所处的困难境地:物资短缺,只能把垃圾袋当做防护服;医疗资源匮乏,病人躺在床上等死,以及最令人心碎的无依无靠和被抛弃的感觉。有个值得玩味的镜头:护理院的管理人得到了一批从中国来的非常可靠的防疫物资,可能那时候中国已经度过了物资短缺的时期,而英国仍然处在捉襟见肘的状态中。我在生活中遇到了很多防控疫情过犹不及的情况,可我一直认为,什么都不如人命重要。
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸,控诉着警察,控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家,像进地狱……
中间朱迪·科默那场二十分钟的救助戏码在电视电影中属于教科书级别,你可以嫌弃英国影视作品时不时的小家子气,但是它们的剧作和演员的表演能力才是咱们的学习方向,所以别只会用韩国电影的手法来舔菊了。
啾啾怼脸镜头仍然hold住!女神牛逼!
每一个个体意志,在群体意志面前,都显得如此渺小
镜头打一开始就很压抑,节奏有种刻意的凌乱。叙事的时间线很简单,推进很快,高潮在一瞬间爆发,结尾像是一种呐喊。五星是因为电影讲出了一种真实。总有阳光照不到的地方,但同样需要被人看到。
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
中间那段崩溃大哭太让人难受了,朱迪演的太好了
有点空,对于新冠→制度的指控浮在表面,少很多应该说的东西,情绪也总是缺失积攒的过程直接爆发,走向也有点奇怪,摸不到头脑.jpg
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
电影就是要有一些温度和人文关怀的,这部电影做到了,小变态的演技不用多说,感染力很强,其实更该想想的,是为何人家对疫情的反思与反省可以在影视作品中看到,而我们能看到的只有一些假大空的作品,我们真的抗抑成功了吗?伤痛中的武汉人民真的痊愈了吗?或许有人会说,这跟你有什么关系呢?是啊,跟我有什么关系呢?这才是我们该思考的问题。
压抑绝望,聚焦新冠疫情不需要视角广立意高,能让人感同身受的永远是每一个普通人的遭遇和经历。(观影时间:2021年9月26日;自评:7.7;推荐指数:★★★★)
热评的这些是舔出了优越感了么?片子是好片子,不同视角审视反思社会的不足恨触动人,但吐酸水的真的还是早点移民吧。
是我看过这么多电影中,虚焦用得最多也是最好的一部。中间那个长镜头,也看得人揪心。
新冠下的护理机构,疫情初期的风口浪尖。为了感情线的发展,结尾稍微有点戏剧化了。
这不是电影这是一纸诉状。给我新老婆精湛的演技献上五星。
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
看到的第一部关于新冠的剧情电影,比新闻更直观地感受护理人员的痛。
其实拍的挺一般的,但是却能感觉到真实的崩溃。。
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