作为一个戴安娜的粉丝,看这部电影的感觉有些不一样,或许这是克里斯汀·斯图尔特最好的表演,但是这并不是最好的戴安娜,也不是最好的英国王妃#2022奥斯卡阅片倒计时#
“They want you to survive. As the person you were when you first came here ten years ago.” “And I hope that wild horse was never tamed.”
展现情绪可以不必那么白描,雉鸡的自喻、对王妃传记的抵制、拒绝出席晚宴以及无尽的含泪侧颜,但抽离掉白描之后似乎Diana这个人就已经空了,建议学习《蓝白红三部曲之蓝》来看看如何拍摄忧郁与压抑。当然,唯一一处超常发挥就是撕扯珍珠项链时伴着音乐的记忆蒙太奇;另外,全片音乐都非常好听。
20220306le。给英国人拍的、冲着奥斯卡去的电影。
话说,斯宾塞是我英文名SPENCER。
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀,感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里,形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪,军队运输的水果,奶油里的珍珠,以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
聚光灯都打在她的身上,压得喘不过气。当戴安娜王妃迷路时,所有人都只是看着,没有一只手指向她需要前往的地方。不过至少最后,她和那群雉鸟都逃出了这高高的,隐形的宫墙。小K演得像不像我不敢妄下定论,但我至少知道,她的一颦一笑,都有足够的感染力与说服力。
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
取三天,is it the past, the present or the future, 三天,什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头,身后总是墙,她没有地方可逃。
综上外因,故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤,热衷于的表达风格和对味的影像品味,私心推崇的作品。
k的表演是完全可以共情的,她非常适合这种试图克制、受压抑的角色。
虽然说演得还不错,但克莉丝汀斯图尔特的有些表情动作还是很她本人,看过她演的任何一部电影的应该都有这种感觉,耸肩抬眼,略带尴尬的神情。从长相上,纤细瘦弱的斯图尔特真的和戴安娜一点也不像,特别是穿上戴妃那些礼服西装后那个纤薄瘦弱的身形。这种压抑挺细腻的,但是这电影更像单纯在表演作为王妃的正常人的压抑,而不是作为王妃的正常人戴安娜斯宾塞的压抑,就没啥戴安娜本人的味儿,也不知道是不是我对戴安娜的印象反而是一种刻板印象了。
惊艳!!完全的Cinema!!不屑于流水线叙事的拍法,沉浸与控制是电影的主题,不完美的童话生活,完美的悲剧人物,一种精神状态的图腾描摹,KS自身的焦虑不安敏感都被放大且清晰的捕捉到,她从未如此契合也没如此脆弱,个人与银幕形象合二为一的表演,值得一切表彰
kk怎么拿到提名的?这演技未免过于做作了。
看完觉得别人都挺好,戴安娜病得真不轻。
#It's not just me who loves you ! ——♡Maggie#
但最后出逃一段就处理得草率了,攒起来的气氛一泄如注,觉醒奔向自由是可以,但大可不必放任这样随意的处理。
一个纯洁的疯子,一群复杂的骗子
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