本片是文德斯“公路电影三部曲”之一,在1975年荣获德国电影奖多个大奖(最佳导演、剧本、男女演员、摄影、剪辑及音乐等)。
立志成为作家的年轻人Wilhelm(Rüdiger Vogler)为了摆脱笼罩他的深深的虚无,听从母亲的话踏上旅程,以期找寻到写作灵感。六天的旅行里,他先后结识经过战争洗礼的老人、沉静恬美的“魔术”女孩Mignon(Nastassja Kinski)、漂亮女演员Therese Farner(Hanna Schygulla)、写诗的忧伤胖子等人,并与他们生出短暂友谊、爱情,然而莫名的忧伤和不安仍是紧紧将他跟随,以致走到每个关口时,他都给出错误的选择。
片尾曲野甜甜+苏打赛高
5一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
很久不看日本电影了,居然是泽田研二(梦的男主)和宫本信子!获奖感言那里哭了一次,看到结尾的志村さん后会有期差点又哭了一次。。只是《电影之神》这样的剧本不会被看作是抄袭《开罗紫玫瑰》嘛哈哈哈
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
故事也太直男向了,才华浪子老了才肯给善良爱人一点点糖的设定在这个时代实在已经不吃香了。但永远存在被电影拯救的人,相信胶片之间温柔的神明看到观众微小的悲喜,会露出北川景子那么美丽的笑容的。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么?
电影走进显示的那一幕太美了,在电影中死去。心存热爱,
QAQ 虽然很烂俗 可还是觉得好看的啦 “电影之神啊 请保佑我们”
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
不乏一些小亮点,但整体观感低于预期。主观原因是文化差异,对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力,造成较为严重的割裂感;“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复,过于工整、老派和程式化,实在有些乏味和平淡。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
电影中,孙子给“银幕电影院”设计主页;电影外,影片官网主页就是电影里那个。
不管怎样,黑白色调还是不错,画面构图也很严谨,光线利用也很舒服。就是剧情,不是十分喜欢,也许是不同地域不同文化吧,总之难以共鸣。
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆,共和军,宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎,但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草,和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸,不太看好这部的奥斯卡前景。
7分。山田洋次导演的作品,即便老土,但还是好感人。不过,整体好像两部他的片子压在了一起。
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下,这部片子剥掉元电影的外衣,注定要被放在性别领域批判一番
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
我始终无法理解这种女性形象,但我表示尊重。
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