简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
C / 视点的随意变换比失控的拉皮德还要夸张，但也很少见有如此密集与堆叠的恐怖气氛，对镜头内一切的控制欲望都多于自然生成，但却好过无聊的固步自封。
好怀念林正英的僵尸，不仅扮相吓人，还可以跟自己祖宗十八代上演一些悲情剧目，僵尸是僵尸、人是人，僵尸与人的情感不再相通，而道行很高的道士师父又总可以降伏僵尸，你明明白白地知道邪不胜正；好怀念《聂小倩》，女鬼们总是迫害至死、阳寿未尽却被法力更强大的恶鬼所控，又总会有为之痴狂的书生出手搭救，上演一些人鬼情未了的爱情。我不知恶意之神、符咒以及控制人意念的邪术该归到哪一类，不知归类为佛教还是道教的反派，不知是不是万物有灵式的“多神论”，我不知导演怎么可以将宗教跟科学兼容，宗教跟科学都信，我认为是一种人格分裂。如果导演将所有人归为精神病，我们又在镜头里看到了切切实实的鬼。幻视、妄想症和作为实际存在的鬼怪又是两套体系。观众一旦无法选择确切的世界观，移情模式也会很混乱，又怕又不怕、又信又不信，简直莫名其妙。
抛开恐怖（恶心）的部分不说，内核尽然还挺温情的…
我已经尽量降低期待值了，可是这可看性真的比预告片差很多，而且还用类似“不转发全家倒霉”那种小学生才会被骗的烂梗来企图让观众沉浸，我真的挺失望的。
知道了不能怎样做以后，才凸显了导演最大的恶意。你能不去想一头粉色的大象么？-Дуг-
女主对着镜头说，你们都替我女儿分担这个诅咒 吧，然后诅咒所有看电影的观众。
虽然还是挺无聊，但真的有被恶心到，越老越看不下血腥的场面。人的意志会有意无意地引导自己走上某条道路，看似是被邪教土术的咒语所影响，其实还是含有挺强的自我意志，也就是所谓的“不作死就不会死”，求佛拜神不过是个安慰剂，咒语也同样如此。人在求一些东西的时候就像望进大黑佛母设下的欲望深渊，得到一些就会失去一些，不单是于己，可能还会作用到他人身上，即所谓祸福相倚、生死有名。如果是电影院大银幕看一定会很享受。
一星给营销。本来想看一家人激情泼shi ，然而和原案件不能说一摸一样只能说毫无关联。情节拖沓，桥段平庸，手法老套，强行感人，毫无代入感。
与观众的互动略有意思，但是这种伪纪录片的恐怖片每年都有好几部，怎么那么多人还跟第一次看似的吓得不行。
我只能说打一星的人，比如桃桃林林胆子真大啊。算是阅恐怖片蛮多的我还是有被吓到。。而且我好久没有被吓到了。。密恐者慎看，我觉得我大多的恐怖源头都是受诅咒后的密恐。缺点是时间线拍的有点乱，前半部分铺垫稍长，但是整体的恐怖气氛还是做到了的，而且不像昆池岩，从头到尾都是亚洲邪术神龛，文化上就很熟悉，也没有真的具象的鬼，更为阴森。
中间撩头发的做法女突然冲过来那里最吓人！吓得我把手机摔了！呜呜呜，一定要和别人一起看恐怖电影，分担不幸hhhh
伪纪录恐怖片已经看吐了 这不就是迷信版午夜凶铃
这世界的形状，是由你自己决定的。其心可诛：接回阔别六年的女儿，迫不及待地献出其真名；早已拜访过云南高僧，却对朵朵义父隐瞒；将祭品及仪式准备妥当，砸碎镜子摆正小佛为佛母指明方向；准备散播佛母最深祝福之时，不忘给自己戴上红绸遮蔽。已经不适用“可怜之人”论，她就是纯粹的恶。既然是伪纪录形式，其实特效镜头可以去掉，不过视觉暂留运用得很巧妙；一部华语恐怖片，从宣发到播映可以引发这么大热度，本身就是现象级：为什么你看西方的丧尸吸血鬼异形不觉得晦气，因为只有我们自己人才知道我们真正害怕的东西是什么
第四墙俗了？结尾反转盘出一局大棋，看完再回忆通篇真假难辨的母爱共情，这种晦气冲天的第四墙，劳烦多来点。
以后伪纪录片的恐怖片能不看就不看吧，一点意思也没有。
个人倒是不太介意被恐怖片下咒，甚至觉得这个高概念是这部电影做得最出彩的地方（跳过了伪纪录片式的叙事层面的沉浸感，而制造出一种更为生理性的体验）。问题主要还是剪辑不太行，双线叙事很乱，导演的基础技法有待加强。
很想用一句郭老师的耶斯莫拉来总结观影体验，从头到尾引人入胜。当然，邪神题材，真的随便都可以拍出好多，台湾算是把这一派系拍出一个境界了不错。看完后，对编剧写出的女主角的愚蠢和自私深感震撼，以一己之力害光身边所有人，真的是恨铁不成钢想让她直接现场暴毙。明明怀孩子的时候就见过云南大和尚，这后面一系列无辜的人命你拿什么来陪？小女孩最可怜，要为母亲的愚蠢承受这么多苦。
个人倒是不太介意被恐怖片下咒，甚至觉得这个高概念是这部电影做得最出彩的地方（跳过了伪纪录片式的叙事层面的沉浸感，而制造出一种更为生理性的体验）。问题主要还是剪辑不太行，双线叙事很乱，导演的基础技法有待加强。
剧本就不太行，想靠打乱时间线来增加层次感、增进悬疑性，但任你玩出花来，也改变不了这个故事单薄寡淡的本质，不停地跳来跳去只会打断观众的思路。比剧本问题更大的，是本片伪纪录片形式的执行——拜托，既然要搞伪纪录片，每个镜头是谁拍的总得交代清楚吧？本片无数镜头来源可疑，让人难以入戏。最后的诅咒我倒感觉还好，毕竟人家提醒过你了呀~~
预告片比正片恐怖系列，珍珠奶茶元素也是很多呢
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