一部电影三个故事,像短篇小说集,但故事之间围绕“偶然与想象”的主题有一定的联系,并不觉得分散。滨口龙介的电影具有不走极端、恰到好处的魅力。故事有一定的戏剧性,但并不把戏剧性作为唯一的推动力。人物内在冲突很多,通过大量的对白达到一定的外化,但又不完全外化,存在一些意味深长的留白。镜头语言以长镜头为主,但没有极端的静止或运动,只是随着故事场景和节奏灵活调度。画面也不强调某种色彩,只是捕捉都市生活本来的样子。所以这样的电影很容易看下去,不累,但又能引起很多联想和共鸣。看到的是平静的生活略显波澜,感受到的是内心里永不停息的动荡。非常舒服的都市小品。
这不就是洪尚秀?把生活中的偶然拆解成了对话,但却没有那么小品。最喜欢第三个故事,只有女性才会在意外的错误面前制造这样一份浪漫吧。
看到陈赫很恶心,好在戏份少,能看到含男量这么低的电影还是蛮爽的。
太轻盈了!太会讲故事了。这才是会获得快感的片子啊。在相当有限的观影经历里检索第一直觉确实是「易懂」的洪常秀(比侯麦少了一份闲情逸致,制造了局促和强冲突,所以更偏洪),但当那个惊喜时刻出现的时候还是让人觉得非常厉害;// 2021 BJIFF 银幕重刷 🎫 真的是很适合去电影院看的片子,每个故事到了那个轻巧的转折时听到大家一起轻呼的那种共感(无论什么时候都能笑的人除外),以及退场后的讨论度,都证明片子本身艺术性和“娱乐性”都极佳
魔法的诞生与消失。诱惑的密谋与落空。意外的偶遇与倾诉。偶然是现实,想象是梦境。言语在暗中蓄力,构建幻觉又撕破一切。痛苦和伤口是人生必须的养分,遗憾也是,而因为这些东西,将你我连结,或者摧毁。
一种短片集的典范,有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化,在形式上更设置了三个功能各异的zoom in,相较洪片里变焦的泛滥,滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境,重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时,为了强调这三个叙事重音,并不用繁复的室内调度,多通过密集的对话做文本翻转和跃迁,演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作(《欢乐时光》《天国还很遥远》),分别标志他在长短片领域的两个巅峰,此番出手更是举重若轻,彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
笑点不尬,泪点溢出过多。这部电影,败在内核还是俗气的,却胜在感情过于真挚。其实我很能理解大多数豆友的想法,我们只是不愿承认贾玲也能拍出这么优秀的一部电影罢了。
沈腾二人转那段搞笑的能挤出泪来,其他“感人”的段落全靠硬煽。贾玲的一腔热血换来的是多个技术部门的不用心,灯光从头到尾像屎一样,合成更是连屎不如,几次转场比恐怖片吓人。
心何尝不是如此呢?
科恩兄弟以《巴斯特的歌谣》重现西部荒蛮,滨口龙介借《偶然与想象》编织情感纹理。这二部应该是短片集能够触及的天花板了,第二个故事后劲尤其大,虽然也有一处剧作上的神来之笔,但相比较之下第一和第三个故事则更具设计感。演员都演得很棒。
确实怪“洪尚秀”的,但洪尚秀更散漫更悲观,那是我喜欢洪尚秀的地方。
人生导师男,性倒错,变态(拥抱共同体,延迟享乐甚至不享乐,门-确保大他者看见)
〈Door Wide Open〉大胆谈论,开放的声音。高意志于私密空间。
热度过后再来细品,除了大型眼泪攻击,基本是《夏洛特烦恼》+《乘风破浪》,剧作上已经懒得创新了…但冲着真情实感和贾玲挡不住锋芒的喜剧感,还是值得鼓励,希望贾导下次挑战更类型化的喜剧作品,加油!
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
第三部窃译为《相逢何必曾相识》,有种艳阳下想哭的氛围:在错误“相逢”中说出20年来遗憾未曾说出口的表白,想起暗恋对象的名字,对生活失去了热情的日常态却从邂逅的陌生人身上重获温暖,在热烈的拥抱中感受到爱的偶然和诗意的想象。
滨口还是一个很擅长“拿来”的导演,因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中,他人痕迹犹在,情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”,这部其实远更“文学”了,激情与想象的接飞盘游戏,时间压缩连接的方式,换场景如换幕……不过坦白说,滨口能让我过电,但还是嫌他像魔术师没感情,只有门的女主角在五年后憔悴损,跳到了演绎之外。(最后一段两个演员感觉掉了)
“只要中间加入色色的东西,观众就会有继续看下去的欲望”然后滨口就真的把这个故事放在第二个哈哈,第三个故事最让人难过也最难忘的,以及玄理是真好看
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