阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
太棒了,依然是我喜欢的阿莫多瓦,并且引向了历史深处。结尾处的引语耐人寻味:“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁,不论他们如何篡改,不论他们如何伪造,人类的历史都拒绝保持沉默。”
这个以各种母亲的存在为政治表达基础拗得有点牵强,且这两位母亲的一小段拉拉情更是看不懂。不过阿莫多瓦的颜色总是饱和得极端舒适,佩内洛普一点不老呢~~~~
把孩子交还给生母,或许呼应着对于历史的重新体认。但无论如何表达,结尾还是突兀了些。
有人说结尾转场生硬,但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼,一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人,接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
开始确实有被吓到 中间有1、、无聊 最后反杀时莫名热血
两段故事。一个关于生命的未来,两个母亲两个孩子,被抱错之后产生的羁绊;一个关于生命的过去,被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生,历史与现在,阿莫多瓦举重若轻,没有过度诠释,轻盈的色彩更显美丽。
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
我还以为最后会解释一下特异功能的来源,或者来个反转,结果就真的只是特异功能。
一流的佩内洛普,二流的阿莫多瓦,三流的掉包故事。
看片中的拍照戏联想到「安东尼奥尼《放大》」,而后两孕妇在医院待产的情节+片名《平行母亲》不禁让我担心发生类似「是枝裕和《如父如子》」那样抱错孩子的情况,结果“一念成谶”。然而阿莫多瓦并没有选择就此问题将矛盾冲突复杂化,而是做了一些减法,如:缩短故事时间长度、设计巧合让两个母亲再次相遇乃至逐渐发展成同性伴侣关系、安排意外死掉一个小孩但并未让两个母亲就此展开争夺女儿的撕逼剧情,…… 对比之下,个人感觉还是《如父如子》的故事更现实更有深度更让我青睐。★★★☆
置景还是那么美得浓烈,摄影好喜欢,每个人的眼睛都水汪汪。
阿莫多瓦向來擅長寫家庭肥皂劇和女性內心戲,本片也不可避免延續了這一模式,但帶有阿莫多瓦創作上的野心,把格局和道德的勇氣試圖連接到大時代的政治批判。阿莫多瓦說故事的能力和指導演員的表現自然無太大問題,但把家庭的血脈相連的真相,和西班牙獨裁歷史下的亡魂相認,確實有些過於簡單,反而矮化了揭示過去悲劇的震撼性。
就挺…莫名其妙的…看完脑子里一堆问题没有解答。但两个小演员的演技还挺不错。
非常扎实,故事性很强,俩女主,明线暗线交织得也算成功。最后一幕黑屏上价值观,还是有点突兀
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单,上一幕分别,下一幕就相隔一年,重新团圆;多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的,可以解决的,就像他电影的后景一样简单,大块的颜色,简单的家具。改日重看
拼凑、别扭…很难给这部片子来定位,剧情也不抓人,很是尴尬。
但是没有解释为什么没有立刻杀了男孩以及反派为什么一直戴着面具 害怕别人看到他的脸
乱葬岗中是冤魂的哀嚎,乱葬岗外是深切的追思。历史印刻着过往的沉痛与真相,所有的努力都是为了敲响命运的警钟。历史的车轮不断向前,渗出的伤痛还在蔓延。我们拥抱淬炼而出的新生,我们携着无法抹去的疤印。唯有亡魂得到安宁战争才会结束,要记住今日的繁荣皆是昨日悲怆洒下的鲜血。
看这个想到了可爱的骨头,那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE,最后凶手被杀的时候还是挺爽的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved