林漫威写的歌好汉密尔顿风啊,写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗,唱歌的时候好像啊)
emmm if only we could explicitly make clear the queerness of this
音乐享受,画面美好。家是治愈一切的源泉。那个可以变出鲜花的姐姐,这不是所有女孩小时候的梦想嘛,哈哈哈
迪斯尼出品,制作真的精良,故事真的无聊,但这么无聊的故事也可以绘声绘色,起承转合,还绝对不能忘了唱歌,也是种本事啊。
动机和反派设置都太弱了,想成为家族的骄傲然后修补奇迹房屋。由于场景都在家里,所以着眼点都在家族相关。唱歌桥段有点尬,但总的来说还是一部合格的圣诞合家欢动画。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
这电影不知道是不是政治正确的原因外网评价还不错。。十分钟的时候就猜到了全片剧情
还可以吧~
其实剧本还蛮一般的,甚至居然夹杂了两整段MV…但是舞美特效设计各种都是动画最佳,实在没办法给低分。最后给门把手那里真的有感动到。
百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
画面很艳丽,剧情真的很一般,最后还是小感动了一把
可是,这部电影获得了金球奖,这是一个让人值得深思的问题。
为什么米拉贝没得到魔法,而最后米拉贝的魔法又是什么?
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
女性权力结构中心制的一次欢快臆想,有先进的表达,但人物关系的勾连和转折,人物矛盾的消解、和解,显得有些牵强,和摸不着头脑了。故事最核心的主题表达,大概是家庭的圆满和团结,孤立、排解,令全家的魔法逐渐消失,当掌权的女性,开始为了家族利益,而选择区别对待,也意味着土崩瓦解的开始。最终,拯救家族故事的,是一个不会魔法的“麻瓜”、一位女性,当然她也是家族中的异类,被孤立,被冷落,但最终,完成了一场家族的复兴运动。全片充满的性别表达,是美式主流文化和价值观的一次“特意”安排和推广。当然,当政治正确开始凌驾于故事之上,就多少令人物的发展和人物关系的推进,显得有些匪夷所思了。PS:近年,迪士尼动画,转向关注异族群体,其他国家与民族,俨然,已超越肤色人种范畴,推广更多元包容的价值观和宣导美式主流价值形态。
很一般,冲突其实挺牵强,结尾的happy ending也很牵强。魔法到底是怎么来的,女主又为什么没有魔法,莫名其妙……歌曲太多,喧宾夺主。
剧情都不能说是平庸,而是空洞无逻辑。
故事元素很难不让人想起迪士尼最近的一系列作品,剧本仿佛就是一锅杂糅,原创性上明显不如之前的Coco或者Moana。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
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