被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我明明记得写了影评啊，而且写的什么都还有清楚的印象，怎么却没有呢，奇怪的感觉。偏就不按印象里写啦。该片题材本是热门，但有点用力过猛，便显得该震撼的地方做作，该感动的地方尴尬。还好贾玲朱一龙cp结局的处理没有槽点。一场突如其来的疫情，打乱了世界的秩序，影响着每个人的计划，毫无征兆毫不客气，什么时候能过去又是如此的遥遥无期。幸运的是在中国，多数人懂得听指挥配合国家防疫，方能较正常的生活。期待众志成城下，疫情赶紧过去，大家可以想玩玩想约约想聚聚，多好。
有点尴尬，被疫情之下的人性美感动和这部电影不好看并不冲突。
贾玲值得一个好结局啊啊啊啊啊啊啊，普普通通平平淡淡却深入人心，喜欢
剧情略乱，缺少细节不接地气，贾玲的武汉话说得还是可以的，渤哥就太川味了。
故事有点乱，体现的价值观感觉不是很完美，这个分给抗疫题材吧，
雨中大桥拥抱+高龄产妇。真的好无语。黄渤的part也是。只有老年cp有戳到我。不如看纪录片吧。
本片真实却不乏感动，严肃却不失幽默，在我们共同经历新冠疫情的难关后，我们能真实地体会到当年那些为防疫做出伟大贡献的各行各业的英雄们的事迹，有你们，我们便有了勇气，有我们国人的众志成城，我们就有了战胜困难的决心！最后以此片结尾的字幕作为结语去祈祷：愿悲伤不再，愿人间无恙！
去年跨年时和女友在电影院观看的主旋律影片（两人第一次一起跨年加看电影），但即使旁边佳人相伴，我仍然感到如坐针毡——本片讲述了武汉疫情封城时期众多平凡家庭的故事，但整部电影充斥着各种各样过于伟光正的人物形象（也就深陷爱情幻想的贾玲稍显正常），然后又或多或少将他们尴尬地强制串联起来，再注入过度的强行煽情与自我感动，形成了这部令人无语的作品。
开场哭到散场，但主要还是联想到了实际发生的事情
奇异的晨光，一旦升起，就会消融你头上的云涛；
但如果在遇到困难的时候，想到一个人就会产生战胜困难的决心，那该有多好。在想找个人倾诉的时候，知道会有人一直在，他会聆听你，那该有多好。真的有人不在意你胖不在意你丑不在意你不会化妆，因为你善良真诚负责而喜欢你，那该有多好。如果有的爱超越了性，就是想要在你身边陪伴你拥抱你，那该有多好……
中规中矩吧，叙事结构有点意思，构图不错……
跨年去看了这部电影，看的时候只顾被两位老人感动到，现在回想起来，演员的演技没问题，但整体剧情确实有够无聊，找不到重点。
骗钱！浪费时间！差到几度想愤然离席，真的太尴尬了、太脸谱、太稀碎了！没有中心思想，至少也要有点起承转合吧，2022年第一场电影竟然看的是这个什么都不是的玩意儿，不会拍可以不拍，这个导演叫什么，十年之内不会再看她拍的任何玩意儿。
几个不同的视角，一场共同的磨难。这些平凡的、不凡的人生在疫情里短暂的交互，去探索那年春节，武汉人共同的命运。比预想要好，比现实要轻。既然不能反映现实，关照一下现实，也算有一点价值。
有些台词就像是表决心，让人挺难相信的，表演的有点过了。没有感觉是因为此类电影消费的太多了，现在已经没有当年看《在一起》时的感动了。
故事算是以疫情的大背景来讲一些普通人的故事，所以没有太多疫情的表述。
这是第一部让我深刻体会到和真实生活产生了平行时空的电影。这是一种尬出天际，而且具备科幻效果的主旋律表达！
超感动，影片开始便被带回了2020年，泪目想哭。整个影片都是笑与泪相交织，结尾叶老师让我泣不成声……
虽然知道会很悲伤，但真的拒绝不了这种题材。影片里奔跑在一线的每一个人都是那么平凡又伟大，尤其本可以躲在安逸处，但又挺身而出的主角们。封城的那一段和交接物资真的太好哭了，真的一方有难八方支援。还有小护士和叶老师都没了，武哥好惨，喜爱的妹妹和心仪的对象都不在了，她好不容易才打开心房，准备开始新的生活😭结束的时候片尾曲突然破防，叶老师在充满希望的歌声里离开了，他一定去了更美好的地方。
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