简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
婚姻是长篇小说，不是短篇故事。大表哥再次出来鞭尸哈哈哈，真的太喜欢女主了，这片光顾着看每个人的服饰搭配都看花眼了，婚礼葬礼到末尾的新生，肯定不如剧的质量，而且要兼顾两个地方在剪辑上也很粗暴，有几个镜头转的实在偷懒，但如果看过剧再看这部电影，对角色的感情积淀深一些，也就更感动一些。
两年前自己一个人无奈之下买了情侣座看唐顿庄园，一对年过半百的恋人携手来看，对角色剧情非常熟悉，一看就是铁粉。当时的自己很羡慕这样的状态，当时的自己也没有料到两年后唐顿2时会遇到自己的另一半，跟他携手走进影院。时间真的会改变和疗愈一切，以及，没有电影的情人节是不完整的。
于我而言算是这两个月最好的院线电影了，虽然可能情怀分就占了一半。如果说摩登家庭算是美国“亲戚”的话，唐家屯就是我的英国“亲戚”，能知道他们的“近况”，哪怕是干看他们坐着聊天我都能满足。剧情两条线，总的还是些日常琐碎，还没上一部国王来访噱头足，中间还有死去的大表哥突然出现攻击我……而本来上一部电影最后那个托孤就有预感，以为这次会以葬礼开头，没想到编剧把它放在了结尾。另外最后想知道的是，托马斯那条线删了多少，到最后离开庄园的原因都圆不回来了。
婚礼对葬礼，死亡对新生。
还以为是皆大欢喜的大团圆结局，竟然拍到老夫人去世了。一晃眼这多年过去了。
真的很缺乏这样温馨静谧的好剧
戏中戏还蛮妙，管家和男演员暗送秋波的戏份显然是被删了
最后的部分一直在默默流泪。整个电影就还是那个味道
新·时·代
【NO.47】一晃十二年过去了……挥别老太太
爱是老伯爵夫人年轻时候的惊鸿一瞥，是导演对大小姐发乎情止乎礼的克制，是男仆对煮饭阿姨的朴素承诺，也是男演员与贴身男仆的冲破世俗，远走高飞。唐家屯细腻的日常包含着无限的深情。来呀来，去呀去，人间美好无非陪你走一段。
我以为就是普通旧瓶旧酒，没想到还很感动。唐顿庄园吸引我的地方在于把很多激烈的碰撞融合在了一个温和的童话里了。时代的更迭与变迁，传统的瓦解，好像有了善良和正义一切都没有关系。哪怕你知道生活不是童话，但美好的东西还是会很治愈。连老太太死的时候都那么美好，死之前还有一段自己年轻时候爱而不得的故事，像廊桥遗梦一样。深深爱过就够了，怎样都会有遗憾的，拥有的感情哪怕不是最爱也是值得珍惜的。我想婆婆一直装着的那个男人的照片，就像一个年轻时的梦，永远不会逝去。lady Mary是最幸运的entj了，有着传递火炬给自己的estj，有着爱自己sfj爸爸妈妈，有着死去的infp爱人，有着第二任工作狂爱人，还有一个示爱但是被自己残忍拒绝的导演。我喜欢这样平静温暖的故事，有点小风波，这就是生活呀。
10，😭😭😭😭😭大起大落哭死我了，舍不得老夫人啊😭😭😭😭
3.5吧，简简单单的happy ending
在这个只有快餐的时代，
马修古迪是没档期吗，大小姐明明还在婚姻中，但编剧还是硬给她凑一个暧昧对象，剧情整体还是过于戏剧化
套用当时贾樟柯挤兑滕华涛的评价，中景接中景，估计是预计所有影迷都是剧迷，不用任何客套了。后面还真的渐渐看进去了，只能说是 IP 的魅力——人们不想让这个活在泡泡里的完美家庭受到伤害。
即使早就弃剧（不是因为质量，是我太爱大表哥）再次回到唐顿，看见亲切的角色们依旧是感概万千啊！真好看！真好看
真不是很懂为啥要一直拍到大家长去世，老太太早早都交代媳妇儿“这以后就是你的屯儿”了，何必拍到这么扎实。但话说回来，除了最后老太的部分，全片没太有亮点，按照这细水长流的份儿，可以拍到唐顿进入21世纪，就看没有大表姐大家还看不。另一个滑点我可能上部电影就说了：最大受益人Tom真是活活靠婚姻三连跳改变阶级，从性别换位来说好像也可以理解成一种进步。至于其他，服化道依旧在线，Anna贵族装扮真的很贵族，正印了那句人靠衣装
其实就是一部元素满满的合家欢电影，但还是可以为了情怀多给一颗星。不管是有声电影拍摄还是别墅秘密都很类型化套路化，重要的是可以看到英国亲戚。距离看剧已经过去了那么久，看的时候重新不住地想起曾经Mary的冷漠和Thomas的毒舌，想起曾经边缘的Edith和温柔的Matthew。时至今日一切都和解，但依旧可以看到老夫人的幽默风趣以及老管家对大小姐亲人般的爱。最初看唐顿那种远观old money的感觉早就不在了，我只是在看生动鲜活的他们开启新的生活。看到第一部电影版Lady Mary掌权以为已经算是大结局了，没想到还会有这部。还是且看且珍惜吧。
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