绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好,尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比:摩天大楼与自然洞穴,山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄,以及最后探险的结束和生命的终止。想问:洞里的足球捡出来了吗?
确实不是我的菜,情节节奏生硬尴尬就不说了,跳舞主题能不能把舞画好了再来啊?!
大银幕看很震撼,没有几句字幕,处处在捕捉光影的变化
小鸟和羽毛声音一出来我就/// 主cp跳着看完了
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
[ 7540列塔年(2022年)06/11 星期六]
好奇怪的剧情 😰 一边玩手机一边看才看得下去
爱就是要大声说出来。
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
不可复制的观影体验。声音做得太好了,细微而丰富,风声和着牛铃声,洞里的水滴和回音,奇妙而悠远。全片没一句对白,也没什么复杂的剧情,但探索地心本身就已经足够动人。
あなたと生きてくこの世界は
好水,最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
很吃东谷和西条这一对。
对准太说自己好像被隔绝在亚克力板之外,像行尸走肉的空壳一样活着,情绪毫无波澜之类的内心独白还挺有同感的。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性,他是强悍的一方,却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙,看看西班牙的中庭文化,再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
可以把地质探索看作是人类文明(60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发)的入侵,也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊,最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散,唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature(如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
中规中矩!甜度满!
一个关于深入到地球母腹的故事,也是关于科学、测绘、地理学如何对人类认知边界进行探索的故事,同时是一个关于乡土幽暗的神秘世界遭遇现代文明的故事,在洞穴上空传送的足球,洞口睡着的人,从洞中像在肠子中一样穿行的过程,有很多可以流畅地转化为隐喻,精神分析的,科学的,但是导演选择了文艺片式的白描。这个故事让人想到凡尔纳的《地心游记》,在中国的土地上,很多村庄也有类似的故事。在科学工作者的介入下,不可见的洞穴被在素描本上画出了最初的路径,其实也是一个博尔赫斯式的故事。
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