一个骑士的成长之路。
灯将灭,方见其棱,其骨,其心。抬头,他就在。
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿,取而代之的是吉光片羽般的授勋现场;然后很快又化为乌有,变成一捧骨灰的亡魂之旅;而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场;最后居然还能翻转过来,直抵他生前最核心的创作世界,虽然这完全不是传记片,但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂,他的生平是次要的,最重要的是他留给世界的遗产。
用最精简的语言讲一出告别,黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情,再续未完成的作品。
黑白片段是近五年最美的影像。
想到风很大的Agrigento,一边是温馨的家庭屋内对话,一边是路灯都在晃的恐怖片场景。那是离Piradello最近的时刻。
好古怪但令人忍不住多看几眼,这个故事如果用“正统”拍法反而没什么看头。
最终主旨也就是个成长故事
漫步石林的那段黑白图像,我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然,就像时间在脑海里的痕迹,生活终究是有色彩的,希望每个人都能在告别里学会珍惜
最后的南柯一梦,倒使讳莫如深的只言片语变得规整了。只有少年的意气启程,和伏下身认从命运是好的,中间大段都叫人昏昏欲睡
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
好美好美,阴郁又古典,没想到如此传统(老旧?)故事的影像化会这么美。
妈宝男一夜成长的故事不存在的,所谓死到临头的彻悟,与这一年经历的苦难都毫无关系,只是被预见了未来宿命走向的胆怯所驱使。金发碧眼的女娃在玩弄王冠,真正的未来分明跟高文无关,他还是被off with his head。倒是琢磨下一直隐身的母亲到底是帮他还是在害他(
4.3/光线和布景的美学体验太棒了,以及令人震惊的配乐,已经顾不上故事的沉闷拖沓以及各种莫名其妙,小伙子加冕的一刻有被帅到,脑海中的内心戏很丰富。还沉浸在配乐和视效中久久不能自拔。
3星,本片改编自 圆桌骑士里比较有名的一段故事《高文与绿骑士》,场景布局讲究尽显骑士浪漫情怀。故事改编后有点故弄玄虚强行加戏的感觉,把寓言故事拍成了一个文艺片。但寓言故事表达的精神没变,整体观感尚可,可以看看。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
不了解背景看的一知半解,只感受到了一股乡愁,借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁,过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
4.而且城堡深V女主人霸王硬上弓,也不晓得是她自己觊觎高文爵士的贞操还是为了助攻她老公,她不仅送了一本爱心之书,还与其深入探讨了绿色的哲学涵义。
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