被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情太无聊了，而且缺失了【I was in love with you】
原创剧本真的没有已有小说的剧本厚实，太单薄了。邓布利多和格林德沃太基情四射！
说偏题的各位，这是邓布利多的秘密不是阿不思的秘密。阿不思的秘密是he was in love with格林德沃（这已经不是秘密了）；阿不福思的秘密是他有个儿子；克雷登斯的秘密是他一直都和爸爸有联系&他并不是真的顺从于格林德沃。他们都姓邓布利多……
哎，这是啥电影，这特么就是大型离婚现场。吃瓜吃得我口水从眼睛里流出来。
互相摸胸这个画面，真的不是基情人物在哪里吗，真的相爱相杀啊。但好像观众就爱看这个，看完发现大家印象最深刻，然后口口相传，哈哈。
6/10。大卫叶茨是一个制片方意志的传声筒，当制片方做不好明确的类型片规划，作品就呈现出凌乱拖沓的叙事、不紧不慢的平白对话和浮光掠影的特效处理。拓展魔法世界的恢弘意图在这一部彻底垮塌，反而像漫威宇宙般将多位主角行动统一在游乐园影像中，从魔法会所、纽约街区、藏地民居上演的大破坏，到矿洞里纽特学着蝎子将两只手（钳子）举过头顶、横着走路，与红蝎子们共进退的惊险幽默元素，再到巫师竞选集会上的烟花电光秀，看到的尽是风格疲倦的视觉展示。格林德沃的线索铺垫依然体现在对历史上欧洲法西斯力量的反映，但他如何煽动民粹、加深魔法世界与麻瓜的冲突上，大量情节都只有结果没有过程，而邓布利多与格林德沃的情愫、暗与明的对决，甚至给大众没读过他俩同人文就没法看明白的印象，奎妮对雅各布回心转意/答应结婚的感情线同样少了一些铺垫。
seriously？JK 罗琳是彻底摆烂了吗？这剧作要多敷衍有多敷衍，设定要多硬有多硬，如果写不下去干脆就不要写了好吗？
小雀斑和动物还是很好看的但是不喜欢那几个主要配角。。。
好莱坞毁了这个系列，罗琳还要背锅，真倒霉。
明明是两小无猜说好的远大理想 格林德沃为了青梅竹马时许下的承诺奋斗了一辈子 结果邓布利多说翻脸就翻脸 GG打不过的哪里是那群乌合之众 血盟崩裂 他骗不了的是自己依然深爱的心 （好喜欢麦子的格林德沃 深情 冷傲 不羁里带着一丝苦涩）
For G.G.
当年的魔法世界确实不在了，但顶不住他们榨取最后的价值。神奇动物依旧是ggad爱情陪衬，还是人气动物选手扛大旗。校长爱情也就开头结尾有看点，其余全是想快进的大废话主义，故事整体是连bfi IMAX也救不了的糊里糊涂。好在我看的不是个二次加工阉割版，不然更反胃了。
你照着雍布拉康描摹一个圣地，然后告诉我这是不丹？
和第二部犯了几乎一样的毛病，就是未能在大的框架向前推进时，讲好一个小的单元剧，哈利波特系列做得就要好得多。
剧本：他妈的什么鬼什么鬼什么鬼什么鬼什么鬼。
我不再想你了，不再回忆那些过去的时光。我太累了，不愿再想任何事，真的。就让这四十年的交往路过我的囚室，将话语留在门外。
和第二部犯了几乎一样的毛病，就是未能在大的框架向前推进时，讲好一个小的单元剧，哈利波特系列做得就要好得多。
家人们，我是磕不动了。还没上一部看见血盟的时候来得激动。
突然变成想一出是一出的故事，构建起来的魔法世界瞬间坍塌，不苛求人物塑造，好歹结尾逻辑不要把人都消失吧，一盘散沙。拍的最好看的就是面包房外那条街
除去情怀 这部剧剧与其说是神奇动物在哪里不如说是哈利波特前传 大多的剧情都依附在已有剧情基础上 好像拍了很多场景很多剧情但又好像一团乱麻风一吹就没了
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