Magdalena and Maria are two twin sisters who were separated at birth and know nothing of the other’s existence. Maria runs away from the boarding school in which she was brought up and finds work as a cabaret performer in the cafés of Marseilles. Magdalena lives with her adopted parents and works in an art gallery. The two sisters are joined by an invisible bond which draws them towards the same tragic conclusion.
Director Werner Schroeter has acquired a reputation as an experimentalist filmmaker, hailed by some as an underrated genius, reviled by others for being a peddler of self-indulgent kitsch. Deux is arguably Schroeter’s most ambitious, unsettling and repulsive work to date. The director certainly wastes no time in alienating his audience; from the first ten minutes of the film it is clear this is not going to be an easy ride. The narrative cuts haphazardly between seemingly unconnected events, alternating between realism and stylised fantasy dream sequences, periodically shocking the spectator with graphic images of lesbian sex and a woman being slowly disembowelled. Having several actors playing multiple parts only adds to the sense of artifice and utter confusion, which is a pity as there is manifestly a lot of great acting talent on show – not least of which is Isabelle Huppert. The film’s sheer relentless grotesqueness and self-indulgence is so extreme, so unbridled, so stomach-churningly provocative, that it is hard to take any of it seriously.
为什么总是要用这样的故事来表现少年的迷茫呢？艺术只能是猛药么？
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比，这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
三星半 伍佰、林强、罗大佑、侯孝贤 此片为之后的台湾电影提供了很多好场景和剧作。
阿园日记：天空下着雨，像我的悲哀 20/5-2016
说实话如果是我一个人去度假遇到这样一大家族的人，当天我就会想连夜逃跑
太真实了，很raw的画面 很raw的情感。群戏也厉害，连小孩子都演得好好...
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗？！
剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
很棒的女性主义作品，它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体，引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆，这是一段无比糟糕的旅程，但我很喜欢这部作品的勇敢，它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色，科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能，意识上她在表演当下，不演铺垫，不演应该隐藏起来的部分，就是靠小情绪组成个人的表演，她的表情非常生动，使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角，她像刀一样给出了十分锋利的表演，准确凶狠，将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起，这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比，此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的，一般观众怕是看不进去。
院长 属实很牛…..就是我的作业…您手下留情一点🥲
【Netflix】电影开场就展现了女主死亡的镜头，伴随着背景音的电话占线声，同样对照结尾的画面，背景音为等待对方接线声。整部电影也多次闪出女主倒在海滩上的镜头，感觉影片更可以看作是一种近期回忆+过去回忆两部分的交叉叙事来回顾女性的痛苦，而且两部分有极强的对照性。女主对照Nina，教授对照Will（开自己女儿和Will三明治的玩笑也是强），Bianca对照Elena，这些对照也对于女性主义有较多输出的。片中大量使用手持特写镜头，在“现实”与回忆交织的中 镜头的摇晃及故意把主体置于画面之外，都让画面带有强烈的追忆感。
Pub里的林强和罗大佑，皇后大道东，少年非道天涯路，关于台南黑帮的命题，作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》，电影很文艺，都不像徐小明拍的。
从林强和罗大佑出场扭一扭开始 最后一段给满分 少年总是玩不好两把枪枪 手上的和兜里的 开枪之后桥上的狂奔和xingai 残酷得真实
明知道是歧路，但还是会向往 @2018-09-28 11:18:54
配乐绝赞，时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿，但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲，也意味着可能会成为矛盾体，一方面想保留主体意识，挣脱家庭永无止境的压迫与束缚，追求更年轻，更功名利禄的人生，但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中，所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果，甚至是戏院里的那群人渣，都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子，像曾经那样小心翼翼地剥皮，不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕，同时也是与自我的和解，以及对孩子们的忏悔。
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的，一般观众怕是看不进去。
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
彼得萨斯加德还有意大利那个女演员怎么老成这样了？！震惊。。
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代，真的是船过水无痕
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