看完这部片子沉默了好久,好久没有看到过这类温情的片子了,相互治愈的时刻很暖心,很感动。这片子最舒服的地方是导演镜头下的西藏真的很美、很治愈。
超喜欢这个画风,说不出为什么,对这部电影非常喜爱。
这动画电影是《少年时代》导演自编自导的,据说带有他个人成长经历。动画角色应该都是动捕,很想看幕后用了什么技术制作完成。60年代的美国,是个太空时代。我们这些第三世界的蛮族孤儿,看罗马帝国里的小孩当然是感觉他们的生活是光怪陆离又五光十色的,电视机里永远看不完的各种惊悚剧集,电影院又有看不完的科幻电影,一家子都是大小小的小孩,邻居也是大大小小的小孩,可以玩各种卡牌游戏或者发射仿真火箭制造纵火现场,学校课堂里可以随便吹牛,周末全家开车去海滩,或是冒险乐园探险....每一天做梦都梦想着去月球漫步。这样的罗马帝国,一直到今天都是人类文明的中心。罗马的小孩们在乐园里茁壮成长,而帝国还在太空里不断探索,要把人类文明层次带到不知何处去的深处...
让我看看谁不去看!
真的是跟这个破导演对不上电波,以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看,结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀,实在太难看了
韩老师第一次要走那里真的好怕他不回来了也怕他回来,就是那种明知道这条路很苦却还是要走的感觉
那是一个惨绝人寰的世界,也是一个凤凰涅槃的世界
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
电影情节基本上是合理的,这种结局没有什么不好,但是我个人还是想让老师和梅朵可以幸福度过晚年唉
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
梅朵演员好好看啊,那种自然美好久没看过了,演技也不错,就是这个角色有点惨
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
梅朵演员好好看啊,那种自然美好久没看过了,演技也不错,就是这个角色有点惨
用卡通的形式,那个年代的美国孩子,都在玩些什么,很多东西,直接20年后,才在中国出现。
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
每个人都很真实,而且这个集体超温暖!风景如画,大爱西藏!缺点就是部分场景太敷衍(比如路塌了那段),还有主角老年妆容太吓人。
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