被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
脑子里的印象一直是《波斯语课》里的样子，演技蛮好的，剧情稍单一化。
单纯为了pyzy和qbhn看的 宝什么时候能再上剧啊啊啊😭
漫画要有这样的结局就偷着乐吧；搞笑电影应该创造梗而不是一味地用别人的梗
挺好的，会长放飞爱心气球那里简直浪漫哭了！还有各种搞笑玩梗，关键是结局也很完美。虽然藤原书记看着还是很尴尬，但比第一部强太多了。
还有啊b的翻译简直太垃圾了
没想象中那么差，是一眼就看得出的韩寒的个人风格，人文影合一，总是想假装轻松叛逆地谈深沉的大道理，这种六亲不认的中二，虽然太多松散、稚嫩和任性，总归是用了心，真诚去表达，6.5分至少是值得的。
还算勉强合格的翻拍了～因为加入了体育节这个大篇章把石上的部分圆满，然后是改编的部分并不违和，甚至还有点意思～“霸道总裁为了她的娇公捐了一栋楼”，两个人互相为对方掏心掏肺，恋爱头脑战在这一刻升华了。当然2跨3的通病一直存在，以及人物刻画难以全面，比如可有可无的伊井野弥子。ps:为啥给早坂配一个古怪的大叔？
秘密警察更是注定了悲剧。
导演/编剧可能是电影符号学初级玩家，试图模仿俄国建构主义电影之类的高级手法，来视觉化东德、史塔西等工业化社会冰冷的批量产物对人性造成的撕裂，比如用包豪斯风的东德住宅和史塔西办公室来营造西德以东世界的质感等等（其实已经很常见）。只惜其技艺不精，因为剧本为了照顾这种手法，一直在做减法并靠拉斯·艾丁格的演技支撑，电影的戏剧张力很大一部分要靠摄影和美术，但后者完成度又相当有限，所以成片之寡淡，但也算并不上烂，只是对不熟悉东德史的观众，会有很大局限性。学学老斯的《间谍之桥》吧。
全剧毫无逻辑，人物立不住。所有剧情没有原因，全是硬给，人物都像游走的纸片。诸多人物突然就出现了，突然就没了，不知道为什么也不知道作用是什么，而且删掉他们丝毫看不出任何影响。所有的剧情都显得很刻意且不知原因，有一种想起一出写一出，但是为什么写这出可能编剧也不知道的感觉。
石上你的假发太假了……彩蛋比正片好看 循环好多遍大家跳舞w
为什么B站要把「スキ」翻译成「欣赏」，把「コクハク」翻译成「坦白」呢？我不理解。是为了规避什么审查上的风险吗？还是说现在的总局连日本高中生谈恋爱都能管了？另外，那个红头发是优太郎！
突然从第一部的尬变成认真讲故事还有点不太习惯，不过这才有了一点电影的感觉嘛。此外，get到了平野紫耀的男友感。
但韩寒肯定是自由的，他在做他喜欢的是
奉心祭无论看多少遍还是会心怦怦跳 看完之后怀着对平野的爱迅速下单了一套kp九单
结局很甜啊。片尾曲和王牌对王牌主题曲好像…
跳跃漫游，晚来拂面渤海风。万青《山雀》6.5
“不爱那么多 只爱一点点” 看来 真没走出李敖这一关啊
上海人找了一群北方人模仿《松林外》这类美式独立电影警匪游戏情节演绎一出潮汕梦死在广州的伪本土情怀故事，果真涵盖四海。
2.3/5.0 慢着……这结尾～我看的是删减版？ 也忒浮皮潦草了点儿吧。电影前三分之二还可以的。不连珠的小妙语，小设计。过气腕儿的突然登场。就算比较刻意也能令我身心愉悦。结局没崩之前，情绪推得还算到位。如果倒退十年前，也许会收割我一波感动甚至热泪盈眶。但看完之后，也就是看完了。内心毫无波澜甚至有点倦怠。这也许就是当代电影的现状吧。快餐，伤痛，闲暇之余的无聊消遣。 刘浩存依旧眼神空洞。韩寒至死是少年。
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