島本理生の小説を映画化した本作は、「わたし達はおとな」に続く“(not) HEROINE movies”プロジェクトの第2弾作品。顔の左側にアザがある大学院生・前田アイコの成長が描かれる。
研究一筋の生活を送っていたアイコだが、「顔にアザや怪我を負った人」のルポルタージュ本の取材を受けて話題となってから状況が一変。その本が映画化されることになり、彼女は友人の編集者の手引きで出会った監督の飛坂逢太に惹かれていく。そして仕事が第一で女性にも不自由しないタイプの飛坂への思いを募らせながら、アイコは自身のコンプレックスと正面から向き合うようになる。
对于南加州的再次探索与回忆一种,通篇陷于疯狂和躁动中,却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定,在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战,这些元素融在电影里,组成了一锅味道还行的大乱炖。
不停地想起 punch drunk love 感觉这就是teenage版,还是预告片好看吧,真的失望极了,还是在 apple tv 花6刀租的(但也可能是当下的心情不适合看这种小情小调
3.5 PTA就是...很敬佩但是拍的故事大多我都get不到,所以电影里很多scene还是挺喜欢,特别是三姐妹出现的地方
带孩子看的,我全程看手机,看完以后,6岁的女儿跟我说“有点幼稚”,6岁的孩子都嫌幼稚,那得有多幼稚?
3.5,若即若离的暧昧,跌跌撞撞的混乱青春往事;阿拉娜有一种独特吸引人的美感。/阿拉娜生日居然真的是12.15,男主太继承他爸的长相了。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
还是文化差异吧,不是一个成长背景真的很难get
怀旧的美国70年代小镇,25岁女性和15岁男孩的青春故事。
疯狂愚蠢的爱,PTA是恶补了多少日剧才拍出这么多奔跑桥段。
对自己不知所措的人,总是希望可以跑到什么地方。
奥斯卡。看不太懂,女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了,虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景,和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题,颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称,用来比喻怀旧的事物,还挺贴合。
本周最佳 !!
奥斯卡三项提名,但这不就两个多小时流水账吗,色调挺好看,女主腿挺好看,没了
编剧真是高明高超,剧情抓人又怪趣,拍得非常好,专门安排两个美女硬是要拍丑,专门安排两个男星是个个不着调,好笑。
差十岁的爱恋,由着性子讲述了私人回忆。无所事事而又生机勃勃,在自我中消磨和发现,不讨喜但又会在一些小点惹人爱!
星途的衰落,投机的创业,心血来潮的参政,途中遇见男女无数,仿佛讲的是两人各自的成长,实则只是年轻人关于年龄和阅历一次又一次的较劲。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
不出意外应该是颁奖季最好看的一部了。很浪漫,梦回不羁夜。
松散的质地囊括了太多表达,肢体掩盖于事件下,难以碰撞。尽管有些太过美国,但,或许真是最好的青春片
和想象中的不太一样。
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