不需要再有任何的续集、重制、番外了。再见了,所有的EVA。
明日巴陵道,秋山又几重。
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃,我想当时我喜欢上了你,但我比你更早成长为了一个大人。”
在一个昏昏欲睡的工作日下午,看完了这场电影,非常写实的爱情故事,看到男女主分开,是真情实感为他们各自感到高兴的。
简单的故事,诚挚的感情,如《挪威的森林》的淡淡忧伤,不出意外,这会是我今年的院线观影最佳。
年少时的爱是真的,岁月蹉跎是真的,敌不过柴米油盐酱醋茶也是真的。两个人都没有错,但到底是哪里出错了呢?(坂元裕二对今村夏子的爱真是让我意想不到的神展开)
真就每部换着法子组CP呗,碇真嗣可算是海王本王了~~~
6.5分。原谅我,只看到了一个中年人热血退散,却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了,或者说他变了,他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀,但《EVA》却不能变,它必须是热血、孤独、声嘶力竭的,这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量,那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事,26年前庵野秀明开启了它,26年后庵野秀明已经无法结束它。
因为一直拖着没看在线反而在影院看了。同样是在一起之后捡到黒猫的人,我们怎么没离婚,可能黒猫长白毛的位置很关键。
其他都蛮好的,就是男女主角的互动没有恋爱的感觉,就像文艺男女在伪装恋爱。还不如他们俩在《短剧开始啦》里的互动有感觉呢,看那部电视剧时总以为他俩最后会恋爱……有村架纯真美啊。
小娟: 第一次去他家的时候,他帮我吹干了头发呢,那天也下雨了呢那天的烤饭团🍙很好吃呢,在附近开面包店的那对老夫妻 如今怎样了呢?买到卫生纸🧻了吗?
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
年少时的爱是真的,岁月蹉跎是真的,敌不过柴米油盐酱醋茶也是真的。两个人都没有错,但到底是哪里出错了呢?(坂元裕二对今村夏子的爱真是让我意想不到的神展开)
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
“如果女生告诉男生花名,男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise~~无奈商科生太务实,倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起,当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害,学生时代嘛。
竟然还是meta内味儿!但这HE挺好的了,在岛国看了n场电影第一次有映后鼓掌。祝贺真嗣毕业!
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
我在Q里,通过白丽和黑丽的区分捕捉到了痞子继续围绕这一点塑造人物的可能性。我失望了。
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved