被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陈以文一句“你考过驾照没有”笑死了，秒回《阳光普照》。第一次见魏如萱演戏，王净这个演员挺喜欢的，后半段表现得很好。虽然有点诡异，但是这个蓝色从情绪上很搭，有种感觉导演在向《蓝白红三部曲》致敬，结尾像红的结尾。会更喜欢后半段，整体的情节有点散，之前就看钟孟宏的《一路顺风》的时候就有感觉他是拿一段段拼出来的，这部也有点这种感觉。
这个电影，难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考，人们需要情感。不仅仅是歌功颂德，不仅仅是核心价值，不仅仅是嬉笑怒骂。
情感如瀑布宣泄。两小时左右的电影需要耐心看。
#TIFF2021 又一部令人失望的台片。开头蛮惊悚的，蓝色幕布的使用是个亮点，让日戏都平添了分鬼魅气质。可从中后段撤走幕布就止不住地撒廉价鸡汤，母女双向救赎达成和解的戏码平平无奇，结尾来了个《红》的遇难情节，按照导演说法是朋友的亲身经历，但整体观感真的说不出的别扭。所谓疫情题材不过是借了个背景的壳，一开始还戴口罩，后半段都看不出是疫情期间了。另外台湾导演是对肖邦的九号之二夜曲有什么执念吗，《青春弑恋》里面用得就特油腻，到这边又矫情地放了一遍，快对这曲子有ptsd了。//211130 这几个奖拿的真心没啥说服力，如此迫切地造神也不是什么好现象，反而更容易让创作者故步自封，陷入到自我沉溺的恶性循环中。。。
“下次不要在問我你好嗎？我會想盡辦法好起來，在好好的和你走下去。”是沒有預警的洩洪，是順著鷹架爬進家中的蛇，是腦海裡轟隆的瀑布與潺潺的小溪，是碩大的一張藍色防水布，是口罩下的你我，是偶爾飄來的一陣雨，是瀑布一般佇立在心底最簡單的陪伴與綿綿愛意。
好喜欢背景音乐，魏如萱贡献了安静又迷人的一场戏。但故事的文本实在太弱了，基本都是依靠情绪在推进故事，然后在情绪最高点时呼应「瀑布」的主题，整体像是一个短篇小说。 瀑布的意思是「理不清的愁绪，时常轰隆隆地在心头炸裂开来，急流而下，却不知道落水要流向何处，堆积成了解不开的心结」。 不要再问我「你还好吗」？ 我会想办法好起来，好好地和你一起过下去。
瀑布、疫情、单亲妈妈，成品出来都是表面的联系，到结尾真的是强行把瀑布按进剧情里，贾静雯演的很好，其他都有点苍白。
其实再对比一下《青春变形记》和《妈的全宇宙》，才强烈感觉出钟孟宏才是真的明白华人母题
小静是妈妈的无预警泄洪下幸存下来的孩子，结局观众与母亲一同后知后觉，细思极恐。逆境下的人情冷暖更加凸显，社会良心犹存于一个个的普通人身上。贾静雯全程口罩没戴好，脸部肌肉的抽动绝了。看得过程中不时的算汇率对标房价。同《美国女孩》一样，很感动台湾导演给予中年母亲女性的关注。蓝色的意向使用得很美。
画面很不错。有点阳光普照的影子。但是剧情的起伏和演员的演技弱了点。贾静雯的演技不错。
copy了寄生上流的工整無趣，太過直白的隱喻令人捂臉
比《阳光普照》弱一点点点，新冠时期的精神病+八点档单亲母女关系肥皂剧，钟孟宏一如既往写意就灵，写实就懵，实在挤不出金句后也只剩明星走秀撑场子。房屋中介那场戏格外牛逼，务必写进视听语言教科书
两位女性演员的表演都内敛而有层次，看得出导演调教的功力。但，后三分之二的剧情，因为母慈女孝而过于顺利和完美了，少了许多应该使之成为一个好故事的张力。
魏如萱可不可以不要再演戏了…-_-||烦不烦啊…每次都念台词…-_-||一到魏如萱就想关掉……
剧情不徐不疾地推进着，揪着的心却一直不能放下，偶尔飘来的一阵雨，打湿多少人，如人饮水，冷暖自知。
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦，梦里的世界是暗红色的，头顶会有几乎看不到边际的巨物降下，伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了，瀑布的声音。
失望。一开始就无法让人信服，公司高管就这水平？一点点打击突然就精神病了？智商情商全没了。有病就好好治病，如果没病了，智商情商到底去哪了？还要去超市上班？明明有有钱老爸，也有义务付抚养费，女儿非要一个人抗下所有，还把房子卖了，为了女权而女权？整部片子为了表现困境而卖惨，高管一夜之间就失去生存能力，无存款，无行为能力，这一切都充满了巨大的逻辑bug。拜托，现实一点好吗。
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
真的很想说前15分钟很像疫情防控常态化宣传片欸！钟孟宏影调里的家，总是矛盾与爱共存，不同于《阳光普照》对普通家庭的悲剧性命运书写，《瀑布》则是中产家庭的不幸，我更喜欢前作。瀑布的主角只有母女二人，母女角色互换可能是最大的亮点，但片中矛盾的化解、人物的转变都极其的呆滞与割裂，故事也不过是个心理疾病的母亲和孝顺体贴女儿的故事，不够出彩，但能看。唯二的亮点是“铁打的台湾电影，永远不会拖堂的陈以文”和最后10分钟交叉蒙太奇锅里的水和瀑布，前者沸腾的熄灭了火，后者无情的冲散了人。
越来越会拍，同时也不再追求那种尖锐的影调，可能是年龄的缘故？很少有人这么执着于去关注生活秩序的重建，钟孟宏的善意是对于人物的，也对于观众的。
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