首档互联网原创音乐人竞技成长秀
《这!就是原创》强势来袭
召唤汇集中国原创力量
激扬你心底猛兽般的原创欲望
“心有猛兽,蓬勃而出。”
来的路上还在跟朋友感慨 活着好没劲啊 生活好没意义啊 最近每天夜里都会醒来 不想出门 什么都不想干 感觉自己抑郁了 男主对于梦想的狂热我理解不了 一直到Jerry说 火花不是人生目标也不是生活意义 22说地球根本不值得去一趟 但他在男主的身体里 开心地 走路 吃糖 聊天 握住树上掉下的叶子 一瞬间想到了我的那些小破烂 好时之吻里的小纸条 跟朋友旅游却为了去网吧办的上网卡 圣诞树上的红色小球 从没用过的羊毛毡钱包 这些都不是意义 是火花 “这一生只愿只要平凡快乐 谁说这样不伟大呢”
其实这两个人根本就是totally different的一对,同样的爱好只能代表同样的品味,而品味是被社会和消费主义建构出来的,其实全片中他们几乎没有什么真正触及灵魂深度的交流。明显女主是不认同自己父母那种世俗精英主义价值观的,但是他们俩竟然没有就这个问题讨论过。拜托,文艺青年居然没有在一起讨论过人生???那这个相似难免显得浅薄又标签化。
-我准备和它聊聊,但已经晚了
很真实,一个人如果社畜到塞尔达传说都没时间玩那他确实完球了
说实话,浓鸡汤喝太多了,就有抗体了。“活在当下”的观点纯粹就是给那些碌碌无为慵懒厌世的人的一剂安慰剂!让他们自己感动自己,相信“生活本就是这样呵”的麻醉感!
爱情就像鲜花一样,也有保质期,好像世间万物都是如此。
劝分组类似“相识五年的男友变成了我完全不认识的人”这类帖子最让人困惑的是,事主往往最耿耿于怀的是恋人在哪个具体时间点发生了转变,而不愿去承认自己在一开始就看走了眼;这片子倒是给出了另一种解答,就算最开始没有看走眼最后还是会掰的,即使两人性格再像也无法保证基于偶然性的人生永远保证着高同步率。让本片拔高于同类类型片的高光片刻是结尾在咖啡馆的两人落泪,即使生活把社畜折磨到不惜拉昔日爱人下水的边缘,最后让主角破防的还是自己过去的影子,人身上还是自爱的痕迹要更深一点
哪里是短剧,这种扁平的伪soulmate写得实在讽刺,别拿共好数量来对标爱情浓度,完美无瑕的镜像人格当时有无感觉到刻意呢。消费堆砌起来的同甘是回甘,现实里不能共苦是捱苦。互相隔绝声音的那一幕酸涩至极,是体会到了对方替自己着想的心情了吗?还是体会到了以后依然不开心呢?对的爱情里快乐是不需要努力的,而这份对可能也有期限吧。
感觉像是自己的故事,共鸣的地方太多了。一直忍着不哭。最后苏打和村花哭了,再也忍不住眼泪。只是电影是和平分手,而自己是一地鸡毛。京王线也是我回家电车20210214 故事就是故事 现实中没有两个人是完全一致的 磨合和忍耐才是走下去的唯一办法20210727
比較電視劇,可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突,不同階段的情節事件選擇(契合部分做的較誇張),很多很小的瞬間和反應,坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題,一是不關注戀愛雙方的精神交流(可能也看不上文藝青年),聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術(很偶爾聊起來也不說人話);二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾,要不就是拉別人進來製造矛盾(如第三者、父母),要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾,且基本都關於物質(此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別)/ ps,一切因押井守而起,沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了,在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了,阿基考里斯馬基翻了個白眼問:怪我嘍?楊德昌說:怪我⋯)
原本也就觉得还可以,但结尾那一挥手,真是哭死了。作弊一样的桥段,太好哭了。坂元裕二这个家伙,实在是太会写这种戳人的点了。梦想与现实,恋爱与结婚,这对男女大概就是一体两面吧,从相同的点出发,却终将面临选择,走向岔口,开始各自的人生。此外,文艺青年大多孤独,想找个有共同话语的人很难,由之,才会更懂前半段这对男女发现彼此之后的激动。
果然我也过了那个能被爱情片吸引的年龄。
情侣秀恩爱分享耳机硬要说人家不懂音乐还打算当面给人家指出简直尬到抠脚,不理解石头剪刀布的规则,觉得自己认识“大神”、懂电影而别人都很肤浅,看似特立独行实则把男主自己的中二展现得淋漓尽致。
电影讲述一对情侣的一段刻骨铭心但无可挽回,只能坦然告别的五年感情生活。没有泛滥的狗血和俗套的生离死别,只有那些被时间和现实冲淡在琐碎生活中、深深埋藏在内心里的甜蜜和对爱好的热情。那种每一点都契合的灵魂伴侣关系令人向往。再次来到最初相约的快餐店,记忆涌上心头,却只能流着泪怀念曾经的美好。这一段看到泪目。押井守、今村夏子、《牯岭街》、《塞尔达》、《新哥斯拉》、《怪奇物语》……编剧太懂了,每一个当代文青关注喜爱的影音书游等元素提及得恰到好处,直中要害而不显得做作或掉书袋。鲜花即使终会凋谢,盛放之时依然灿烂。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
过了因爱好相同就想要走在一起的年纪,也觉得很多趣味是被建构出来的,再小众的趣味也能找到同好,因此影片开头那些甚至有点像堆积出来的巧合既让我觉得失真,又因为很容易能找到相似背后的现实逻辑而感到倦怠,我惴惴不安,像看到一个无止境的循环,因为爱好相同而在一起,要做的事情、要打卡的地方全都预料得到,然后热情被一些别的什么耗尽而后分开,那么下一份恋情还会和另一个人细数生活中的微小趣味吗?当两人步入社会,我突然明白以细节见长的坂元裕二在前半部分构建的巧合其实是虚晃一枪,他真正想要指向的还是工作对人的压抑和异化,这在日本社会尤甚。想到上世纪末日本记者斋藤茂男笔下的企业男性战性战士,今天也同样,卷入的状态要靠恋爱的终结这类大事件才能终止,人才有机会会停下来思考,恋爱有花期,谷歌地图的影像是一点延后的证明。
是我被现实压弯了头颅吧,完全感觉不到导演想表达的,只觉得有点矫情😂
坂元裕二您继续勤奋耕耘吧,太喜欢这种碎碎念、热爱并沉浸于生活细节中的编剧了。日本要是有豆瓣,他肯定是重度依赖者,每天从豆友的广播中,不知窥探到多少温情的生活。
剧情和我现实经历太像了,但是我还在谈的第三年阶段,所以喊了对象一起去看这部电影。开头他想睡觉我忍了,到最后两人回到餐厅那段,什么情绪氛围都到位了,这傻逼突然从凳子上跳起来说手机掉座椅缝了,这一下我觉得这感情结局也好不了了。
就怕一个人没变,一个人已经变了
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