电影讲了很多故事,到最后你会发现它其实什么都没有讲,韩寒的电影一直都是同一部电影,看多了也便觉得没什么意思。仅有的幽默也是几位演员与生俱来的幽默气质。
还是那个韩二,更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神,但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪,这回索性不理观众会有什么感受,絮絮叨叨,恍恍惚惚,最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧,这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
年轻好像就没有什么困难是克服不了的,虽然明天和意外不知哪个先来临。
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
多好的青春电影,演员是演员电影是电影,不能混为一谈。情节有扯淡的地方,但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘,让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
不过“含早”那句话真的是尴尬,不知道初高中生会不会喜欢。
韩寒通过四部作品逐渐证实自己是个造型导演。
这是一个只有观众受伤的世界。
故事的组合,情节的落点,镜头的手法是“纯粹圈钱”的水准,这就是前十分钟的观感,如果后面没有,我会把这段话删掉。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
想一出是一出,想到哪儿拍到哪儿,一会儿是奶奶看雪,一会儿是父子重聚,一会儿是社恐患者交到了第一个朋友,一会儿朋友里面又有内鬼,一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债,一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
比白开水还淡,这刘浩存就是会激起男人那该死的保护欲。
本来是个小情绪、小清洗电影,必须有人死?必须玩忧伤?必须丧?
不会拍电影可以不拍,嘴上说的是文艺,心里想的都是钱啊,又浪费生命中的2小时
一个心中满是诗和远方的渔村青年,无论如何这个角色都很悬浮。总是刻意又慢半拍的笑点,刘浩存的夹子音和扭捏又不知所谓的演技,就想说一个字:Ga…而且又尬又长,女主挂了或成本片最大快人心的高光时刻。韩寒这把年纪了,拍的电影反而有青春疼痛文学那味了。另外不知道南方人看着电影里一群操着北方口音的人演南方人什么感想~
岛、海、车、隧道、迷途青年,韩寒的执念吗?
这是韩寒私人的新浪潮电影,他迷失在赛事中,这不是他一个人的舞台,生硬的拉着观众为他呐喊助骂。如果没有去电影院,是不是会因为没有金钱损失而多给一星?尴尬的段子没有合适的环境硬套毫无笑点,甚至不如抖音B站,有镜头无语言,剪辑0分。表演正如片名“死海”一潭死水。
我喜欢四海。韩寒的电影不是那种高分作品,但是那个味儿只有他有。刘昊然演技有进步,让我觉得他可以演更复杂的角色了。刘浩存也适合这个角色。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved