对比下来,当代人已经没有了共同的梦想,只有各自的世界。
看完电影之后眼睛哭肿了,妈妈问我咋的了这么伤心,我说电影太好了,不哭我对不起他
The golden years always in the past.
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
阿波罗登月了,他却睡着了。。。
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
又名:太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
相当感动!《加加林》的一体两面,登月是辅,私人旧忆是真,和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆,板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传,林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活,这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来,也在不完善的社区生活中探索,纵使文化差异阻隔了情感上的代入感,但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度,同时也褪去了冷战的阴影,让记忆更为深刻纯粹,纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶,但能在疫情压抑下体验导演的童年,沉浸一刻轻松氛围,也算乐事一件。
如果韩老师第一次走没有回来,这两个人不就是错过了吗
佩服支教老师,那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的,更何况奉献一生。
这样的老师多多益善,很朴素很真实的电影,很有代表性。
谁说美国人不爱国,阿波罗登月足以让美一直骄傲下去
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
没想到居然花了50分钟在做时代背景介绍,更没想到的是全程添加旁白。体验还蛮糟糕的,至少在前70分钟。
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套,但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
真的非常羡慕他们一大家子兄弟姐妹一齐坐在沙发上收看电视的情景。60年代终究只能是别人的童年记忆。看着现如今越来越赛博朋克的世界,谁还会在乎星辰大海呢。
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
我也是一个刚毕业的大学生,当老师两个月,看完这个电影让我受益颇多,我将会以韩松老师为榜样,对学生负责到底。
三星半。太空乐园的那个环游列车感觉很好玩 好想玩一下
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
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