与《聊斋》原著相同,故事一开始便是书生刘子固对杂货铺卖扇女阿绣一见钟情。暗恋阿绣的刘子固与阿绣以扇面上的画相交,这一切都被修炼成人形下山游玩的狐仙看在了眼里,而这个狐仙却跟原著不同,他是一只男狐仙!狐仙初涉红尘,觉得人间男男女女相知相恋甚是好玩,便想也来体味一番。于是化作人形,时而变为一风流俊俏的小公子名唤秀郎,与书生刘子固把酒言欢相见恨晚结为异姓兄弟;时而变为一女子与阿绣一模一样,假阿绣与刘子固山盟海誓神仙眷侣。不料却被拆穿,而刘子固却陷入了两难的抉择……
本质是一个艺术家的爱情故事。最常见的元素都有:精神分裂、天才/天赋、一见钟情等等。在中国的流行大概和现在爱猫人士满大街有关吧…原来一直到19世纪,英国社会还没有将猫普遍地作为宠物呀
温情,感人,火车上对着姐姐说我先走了,那里感动的不行。父亲和儿子之间互相爱着又有一层隔阂,最后打破僵局的过程真好,允儿真好看
—You are a prism,through which that beam of life reflecs.
画面很漂亮 卷福加猫 可以想象特定群体肯定爱的不行。
猫成为宠物就是因为这个人?
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世,就会应激。爱是电流,爱是抚摸,爱让世界变得绚丽,爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题,孤独是天才的复杂好友。
前半部就是个青春校园片,都去看林允儿了,后半部才是影片的内容,关于梦想,关于自我和解。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
When It comes to drawing,there is only true rule to teach,it is look…I think,add imagination.
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
允儿现在选片可以,都是文艺片了,但为了年代感,特别把颜色调的及暗,大可不必
性爱自修室的鮑牙妹也有角色...
较为高级的传记片拍法,只是1.43的画幅小荧幕看实在难受。
其实拍的有点复杂了,但还是能在说到孤独的那个点时泪崩,本尼真的演得好
其实拍的有点复杂了,但还是能在说到孤独的那个点时泪崩,本尼真的演得好
又是泪点拉满的剧情,只是火车也是你想停,想停就能停的吗?开始就疑惑姐姐怎么没有变,弟弟长大,姐姐还是那样,后来剧情揭晓的时候不能接受的也就看到这里了吧。
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
故事不复杂,
爱猫人士不可错过呀。关于孤独,本尼迪克特真的很适合演孤独患者。喜欢影片里的这句“我认为你是第一个发现,实际上猫是很滑稽的,它们又笨又可爱,还很孤独,胆小又勇敢,就像我们。”
画面超级美,像香水广告那么美!一段短暂而美好的爱情,一场无解又曲折的生活,养猫人士大概更能get那种表情全无,但内心无比丰富的人吧,唉,还好有猫,互为了解,又互不打扰。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved