7分,传统,有点俗,但是看下来自然舒适,不会觉得别扭。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
开罗紫玫瑰贯穿全片,但怎么能拍得这么平庸呢?完全没有体现出松竹百年的分量。
故事就挺一般的,泽田研二和苏打演技还是在线,作为松竹映画百年纪念,还是mark一下~
劇情不出彩 依舊為日式誇張演技和女性角色隱忍設定 不過還是被感動的一塌糊塗…
7.5。年轻的部分个人很喜欢,热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活,都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦,企图留住衰老最后的状态和执念,却因为中间经历的缺失,未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
关于《电影之神》的幕后故事,很真实……理想与现实交织。(值得观看)
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
抛开茨威格的原著不谈,还是个挺吃演员表演的戏,男主不得拿个奖吗。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
令人作呕,松竹百年不缺可以拍的吧,自我感动强行煽情到这个地步山田洋次不如退休算了
也许,一个人的精神世界决定了他正常时候的格调;但当精神世界被剥夺,已没有所谓高贵和低俗。
日本总能把这种电影温情合理化,本来以为是平俗的情节,不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
哭死,从来没有见过如此庶民生活的视角讲述关于电影制作的回忆,山田洋次导演温暖的讲述真的让人对当年的生活心生向往
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
松竹百年作,确实有点作,这么自私的人生不讨人喜,北川景子倒是很养眼。
虽然水准一般,但是里面因电影相聚,因电影重逢,因电影而关联还是让人挺动情的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved