如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
疫情影响下普通人的生活，从隔离开始讲起。前面像惊悚片，直到母亲和女儿的“角色”发生对调，叛逆的女儿成为照顾母亲的大人，生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪，她去超市工作时我总怕有疏漏，可母亲做得很好；在客厅说有蛇时我以为是幻觉，抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间，她们也即将离开，没什么惋惜的，因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中，女儿都没想过去找父亲帮忙，她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾，女儿听到了激流的声音，见到了那萦绕母亲耳中的可怕，相依相偎的理解更显深刻。
如果只当做一部超英电影，会觉得很平淡；如果当做侦探电影，又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
恭喜DC，狠狠扳回一城。
这个结尾真的要死哦，差点我就想不开了，找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况，就说做人是真的苦，平时鸟事就一大堆了，还要对付病毒，真的是淦了。
之前看了很多差评差点错过这部，整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差，但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
7.4
好家伙，这一个个的，偷窥、窒息、跟踪、捆绑、胶带、望远镜、紧身衣、烟熏浓妆、低成本cosplay，通过各种猥琐刺激视角表现出来，加上一本正经的文艺配乐，天哪天哪，好变态，好喜欢！！
轰轰烈烈的瀑布的美，是水的重力造就的；生活的美好，是肩头的重量成全的。
挺好看，把《新蝙蝠侠》拍得跟《教父》似的。马特·里弗斯延续了《猩球崛起3》的高水准，值得找最好的电影院刷两遍。
以防水工程幕布、保温遮帘、阴影笼罩建筑物的相关镜头强调内部视角，对应的是典型都市人的精神焦虑及幻觉展现；镜头推进令无表情而深不可测的脸部顶格以制造惊悚感，而在日常推进时则保持社交距离。随后的剧情发展中越来越少上述镜头，伴随着人物走出阴影的过程，直到抓蛇那场戏，危机的具象化也就意味着危机的解除，以及主角恢复正常人的身份，然而此前她的病症正因她对世界的正常反应导致，那么这场戏可以视为作者/全知者赋予的权力以让角色重获自由，凭借自己力量而不是女儿；但女儿也走过了她的个人英雄主义之路——陪着母亲面对生活，尽管有暗示她或因休学挑选不到心仪的大学，但也是侧证母女不需要借助另一个已无关系的男性脱难的一部分。结局实际上是一则「洪流冲击下会伤痕累累但仍有媒体、消防这些社会力量托底」的寓言，以丰富其主旋律面向。
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
想看蓝片请进。了解医学知识遵医嘱，惊悚片变温情片
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大，社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~（不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~）
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠，整体非常黑色电影风格，需要沉浸式进入，视听效果没得说，科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了，多加一星给配乐！
皇后区的友好邻居变成了宇宙的，现实世界资本的侵蚀之下，只有哥谭还维持着它的地域性。
看时边百爪挠心边恐怖感，好像有被传递讯息但没理解什么。刘冠廷抓蛇和陈以文“你有没有考过驾照”最喜，哈哈
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
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