这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
看似流于形式的隐喻符号的堆砌，成功塑造了两性间的对立，以及源于对自身与他者身体本能的心理恐惧。隧道内空留女性自身快乐的余音，是女性对性的主导权的一次觉醒，开始主动逃离来自男性的攻击性插入。结尾蒲公英的播种后，生育的主导权也被彻底颠覆。阳具的阉割与权力关系的置换，是富有现代性气息的女性陈词，亦是新“异教”的有力描述。
开头的血雨给人极大的期待，随后的自然主义视觉奇观也确实展现了加兰的功力。但叙事层面的孱弱让人难以接受。一遍遍的闪回没有丝毫层次可言，所传达的信息重复不说，想强调女主的心理恐惧也没有递进，仿佛在给小朋友讲故事，生怕观众听不懂，或许也是因为实在没有东西可讲，只想在营造视觉的同时加点叙事。男权社会下无所不在的女性压迫虽然是个很好的主题，但如此直白的隐喻实在简单无脑（罗里·金尼尔一人饰多角的演技还是值得称赞的）。结尾时的男人单性繁殖更是败笔，初看时确实有看《钛》《未来罪行》般身体恐怖的感受，但重复的脱胎过程让这种恐怖感逐渐降低，直到视觉产生疲劳，最后变成无趣。
男性对女性造成的恐惧无处不在，即便是美丽得有如世外桃源的乡村。女主无法理解前夫的行为，又逃不掉前夫给她制造心理阴影的诅咒，来到美丽的乡村，也不能躲掉men这个集体对于女性的攻击。女主独自一人时发出的哭叫，深有体会，当你无法找到出路，无法逃脱，困在这个会折磨死你的境遇里的时候，就会想像女主一样尖叫。电影的取景和摄影太棒，明明美如画，女主身在其中，却让人感觉到恐怖时时会袭来。这地方太美了，欧美有很多这样美丽的地方，却人烟稀少，要在母国，这乡村别墅都不够住的，得盖个五星级酒店。
喜欢这个故事…………… 透露着一股绝望又残忍的诗意
蠢直蠢直的。加兰视听水平不差，但文本满足于简化，不去呈现复杂性反而搞些极大条的东西出来，一直想学塔可夫斯基但画虎不成反类了犬。从《湮灭》到现在，只能说是条不求甚解的邪路。
视觉美学是挺厉害的，厌男倒也是刻画到了极致，但挺流于形式和表面的。
又能成为A24的代表作，拍得有点不明觉厉，加兰对氛围感和节奏的拿捏太好了，包括同一张面孔男人们的设定等，也留给观众很多解读的空间，最后的套娃脱壳看的目瞪口呆。
非常明白导演想表达什么。身为女性，就是原罪，无论如何，都会被捏碎。但是拍的过于奇特，风景真的特别美，这么美的地方确实毒瘤应该都该消失🫠
经典！和我一起前女友完全一致！感谢她！没有她不知道宿命的恶毒、没有她我无法领悟幸福走向婚姻！感谢她、世间有她如此自信的天屎、愿她遇到的每一个男人都与她相互虐杀🤍
和湮灭一脉相承的creepy。隐喻的意思到了，还是稍嫌老生常谈。
厌男症电影，从这个电影里我看到，女人看男人也是很主观和片面的
视听配乐和怪异的氛围塑造，继续延续了导演从机械姬开始的一贯个人风格，从影片一开始这种不安的感觉就一直存在，但是直到最终的分娩，也没有顶到一个嗨点。如果说这一部的核心思想在于探讨男女之间的凝望与关系的话，那真的是没有讲好。
差点吐了。导演牛逼。这种又恶心又怪又疼又能共情到的感觉真的太久没有过了。
男权社会中，所有男人都是一个超级联盟，甚至他们扮演一个角色，他们使用暴力、精神控制、洗脑，为了保证可以一直吸女人的血，身为女人无处可逃。跟前段时间看的夏布洛尔的《爱丽丝最后的逃离》非常相似。
太cult了…想看又给我恶心到了，最后我麻了…a24调色还是很牛逼的
😨女性研究很多了，来点男性研究。孤雄生殖好。
形式做到极致 但符号化太过于明显 直接喂 最后这个套娃真的….一丝丝不适
很有表现力。男人就是那种只要往那里一站，不管说不说话，都能让女人心惊胆战的存在。当女主问你们为什么要这样做，因为他们可以，这就是父权社会赋予他们的权利。这部片子的内核十分简单粗暴，但色彩和场景的运用却很唯美。
看到60分钟的时候我一个人已经怕到看不下去了……坚持了后面的四十分钟真的觉得诚不我欺！！！！整个飞升！！！！加五星！！！！！哦湮灭的导演是吗？想想最后那个肿瘤毒液人是不是也很飞升？wow学到了！！！！
含泪5星。如果没有最后高潮部分的名场面给不了5星，这么很难相信现在的类型片还能靠视觉冲击surprise到我，好爱好爱。本来我是一个看电影特别较真的人，但是看完这部我放弃了，第一次觉得真真假假都不重要了。表层上是cult，内核却十分文艺，确实可以让人忽略逻辑层面，电影也因此更有魅力。a24 yyds
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