好像讲了些什么,又好像没有,生活就是这样平淡中透着一点温馨,这种风格我喜欢
最近幾年裏非常好的日影,也是同類型的佼佼者吧!伊藤莎莉和誰都有cp感嗎?和池松壯亮氣場很合,而且兩人在(戀愛)關係的不同階段的表演都好準確。電影以層層倒序和順序結構起來,把一對青年在東京那麽多年的戀愛物語和個人生活講的很真實,既有個體的私密感又有個體在大城市和社會環境下的渺小和無力,在一次次生日中增減年歲,失去和改變。海洋館裏的兩人,夜晚在街頭跳舞的兩人...好多情節都超級浪漫,非常迷人。而且電影場景主要集中在夜晚、出租車內、房間內、舞台、小酒館,勾勒了一個有點幽閉的環境,在敞開環境下的戲比較少,即是疫情的影響也更能展現人的孤獨感吧。PS:客串凌還是很帥哈哈哈!!
想看舞剧,想吃日料,想吃蛋糕,想去海洋馆,想恋爱
刚做完半月板手术的的我看到那句这都不追一下吗的时候啧了一声 好怀念半夜在街头抽烟的时光
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
我明白剧情是在倒叙,可我一直以为他家的电子日历坏了(捂脸
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
不止“稍稍想起一些”,在舞曲的萦绕中,思忆几乎洞穿了整段生命。日历一年年翻过,每年你的生日光景皆不同,而我们则从想象的感情步步走向真实的生活,从舞台的抱拥走向迷茫的街头,终于重逢在记忆最初开始生长的地方。于是才愿余生每到此时点亮一根蜡烛,即便分开也告慰逝去的爱情。
不错,感觉在本片中,松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回,剧场的相遇衔起首尾,正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振,苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊,我们注定在相拥的同时擦肩而过,正如你的生日总是超了7分钟,可是绿灯却刚好亮起,向前行驶,是你操纵了我的车灯,照亮前方的道路。
哇 水族馆两场 一场巨大蓝色水缸前的slow dance 一场拿抹布擦脸上的雨水 还有结尾都让我哭 就是说和贾木许没太大关系本质还是日式恋人絮语般的关于时间记忆和爱情的故事 甚至也完全不是很新颖 but there’s just something about it? the sincerity maybe or it’s only me //带字幕再看一遍发现不仅是倒叙哇 从永濑正敏“一定会在未来见到她”“终于见到了” 到重复出现的各色配角简短的人物线发展 到舞台上想象中的现在和曾经 线性时间的模糊 回忆/现实/想像边界的模糊 某种程度上是back to the future哇
希望你明天能好好的,后天能好好的,以后的每一年都能好好的。
寻常生活中不寻常的巧合让两人相遇,不寻常的意外又让两人分开,平淡终归于平淡
不断倒带的爱情,过去越来越美好,现在便越来越哀愁,就像开头道出的疫情背景,终究是隔阂加深的时代,当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错,造型像野人hh,片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》,我们贾木许就是最酷的!找永濑正敏来客串也最合适不过
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪着你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
3.5导演风格浓厚(动容于中间男主抱住女主那一幕)
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
再往前那年,我认识了你。
是稍微想起一些呀,倒叙的形式,也是记忆一点一滴,咏进脑海的过程。回想过去是这样的,由近及远,一层一层泛起涟漪,一圈又一圈,最后波动得整个心都湿漉漉的呢。
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