可怜之人……
太平淡了,是是枝裕和的味道,夏季乌云后的彩虹,低气压暴雨是保护色。
一场是摩天轮的戏,我们可以一起养羽星,这算表白吗,我马上就要被抓了,看着你我可以谅解了抛下我的母亲,非常出彩的一对人物,被救赎到好像可以平静地迎来自己的结局。另一场很小,裴斗娜把手机探出车窗,记得我们一起看的那部电影里的这首歌吗,一瞬间的脆弱情绪让我想落泪。
深蓝色的夜,摩天轮里挡在眼睛前的手,是男孩内心深处的温柔,也是女孩最后的尊严和体面。
我已经不是适合看是枝裕和的心境了,但还是欣赏他大而化简。
虽然我们没有奖,但是在群像戏里也算出彩了。
互帮互助毫不利己,是枝裕和镜头下的小人物到了韩国突然“迪士尼”化,实在很难不想念《小偷家族》。虽然但是,还是有关了灯后非常动人的时刻。
的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
一般吧,感觉有些寡淡,不如是枝裕和其他的作品。
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊,开头感觉在看电视剧,还是日本式内敛版的,这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸,中规中矩一向如他,近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
依旧是熟悉的配方,却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗?
演员能演一次是枝裕和的电影真的很幸运,好和不好的地方全都暴露得很彻底。IU和姜栋元资源那么好,但难获主流奖的原因,宋康昊对角色有哪些思考和设计,裴斗娜能被国际市场接纳的原因,这部电影里有很直观的答案。演一部戏能解答演员职业生涯中的问题,真值。不过我对这部电影实际评分应该在2星半,IU演技上的现存问题对成片质量的影响难以忽视。
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
IU本应是最有戏的角色,但还是略平淡了些。很多场景都很日式风味。
很想说,但又觉得没有什么话好说,是枝老师已经从煲鸡汤的深夜食堂大叔升级为当代安徒生……
真的好平庸啊以及一个个浮于表面的人物所以拍什么韩国电影啦。印象中的是枝裕和是日式亲情延续的治愈和碳水味增汤,是夏天冰镇几周后的酿成的梅子酒,是在八叠榻榻米的房间里吹着电扇躺成一个大字…一直延续下去该多好啊
浓浓日式口味的韩国电影,到处都感觉不对劲,而且《小偷家族》的概念再来一遍,实在没什么意思,煽情也变得不节制了。
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