wow，excellent!
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
人类一败涂地，但依旧有闪光。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
“我觉得，这整个理念的意义要比这个大得多，试想一下，如果它对所有人都适用，没有任何羞耻感，没有任何评判，那将是多么文明的事情。”
布景简单，演员也只是这几个人变换角色，但是我爱rock town！
Speak truth to yourself. Address your own needs. And enjoy the pleasure while you always can. 男主这身材真的刀削得一般啊惊叹，音乐和跳舞真的太美好了！
一定要去加拿大的甘德小镇旅游。从第一幕到最后一幕，如果说这一天我们失去了太多，那么同样的这一天在地球的某个角落还有这么一群人展现了人的力量。自然而然的，用日漫的语气就是，人类啊，多么渺小又坚韧不拔的生物。
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
很圆滑，很有趣，群像整得相当好，节奏调度相当好。就是我对合家欢大团圆的这类型剧没啥感觉
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎，在百老汇上演。
好精彩的剧作推进！看得我好几次热泪盈眶，到最后直接泪流不止。这样的剧作应该已在我的脑海里预演过千万遍，但这是第一次被做得如此系统与完整。这部性喜剧，相比起其他任何的性题材，显得那么的单纯与真诚。这不仅关于性，还关于人与人之间的交流、尊重、理解和文明。当Emma最后像是喊口号一样地说出“pleasure is a wonderful thing,it's something we should all have”时，我觉得感动得不得了。我们把羞耻建立在爱人对你的爱抚、亲吻与倾听之上，用罪恶去捆绑原始的欢愉。我觉得或许当有一天我们选择去原谅自己的原罪，那才是我向往的人类文明的彼端。
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美，表演出色。破除女性的性羞耻和性保守，比起欧美，感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗，只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
女性解放≠性解放，但是女性能摆脱这个敏感词的束缚，便是真的解放了。任何年龄都是如此。
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔，创造了不同语言，然而却又用共同编码的圣经，打破了自己打造的藩篱。
但总有人在黑暗中书写歌颂人性，微微闪烁之光，飘飘忽忽在黑夜摇曳，些许时刻给绝望的人一丝安慰。
谁还想看男人“拯救”🐔，世界反过来了哥们。 ：)
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland，还真是简单直接呀
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织，更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎，剧情流畅、转场自然，舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色，几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会，对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本，用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂，描绘一幅灾难面前深入援手，毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上，似乎有意做了放缓处理，相较几年前发布的原声专辑，听感有所下降。
每一幕都是震撼的，灾难之下每个人都在失去，汉娜和机长的故事太令人泪目。熔断的钢铁下，一位消防员被永远地留在了那里，而他的母亲仍守在电话旁等待消息；以及与不久前曾与机长一起喝酒的朋友。那些意料之外的最后时光，还未等反应过来发生了什么，曾经熟悉的人就只存在于记忆里了。
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