被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主角造型和《疯狂动物城》的尼克狐和朱迪兔有点类似，整体比较平淡，但在春天去一次电影院真是难得啊！
动物动画还是得看好莱坞，狐狸市长我是真喜欢！
首先这是「福瑞控」活着就不能不看的片子！狼+蛇+鲨+鱼+蛛+狐+鼠.... 套上特别养眼的拟人画风，谁能顶得住？我看完真差点转变这控了。总之你喜欢帅气的毛绒绒动物吗，别犹豫了快去舔吧！（如果您喜欢《极盗车神》那您必喜欢这个）这片最浓郁的就是将欧洲风土人情的文化浓度发挥的很极致，不管是坏蛋们的穿着打扮或各类街道符号以及语言文化魅力都安排的恰到好处，也好比《疯狂动物城》的精神续作...同时我感觉这片的主题流程也可能表达了这个老道理：【敌人的敌人是朋友】
真的好久没进电影院了呢…
无病呻吟，和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影，下次别拍了。
人性之善是我始终相信的东西，一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
救命，也太套路了吧，毫无惊喜(除了偶然几个点还挺搞笑的……)
迪士尼已死，梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城，狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑，看前期以为是个反传统的套路故事，看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋，没想到是更深的套路，看后期猜到蛇会反叛了再洗白，没想到一开始就是无间道，总之整部电影一直在反转的反转，让人摸不透，刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋，结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了！
还真是面向小学生的动物版速度与激情，而且毫不掩饰的种族歧视人类
标准套路的动画（褒义），大盗集团各有所长分工明确，最大的好人反而是最大的坏人，一见钟情，反转再反转，毛茸茸的动物。把这些经典的元素和桥段做好也是一种明智的拍法。食人鱼情急之下开嗓大秀歌喉那里有笑到。
芜湖！蛮好看的！故事节奏和歌都好听～甚至觉得比速度与激情飙车有看头～～（坐我旁旁旁边的哥每次蜘蛛放歌的时候他头就会跟着动，抱歉我余光真的看见了，擦汗
马拉多纳去世引出的一段私人叙事，前半部是非常不错的喜剧，后面线索开始多起来之后有点失去重点。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊，尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚，但我不想听这些故事。
狐狸🦊真的好像疯狂动物城，第一次发现狼🐺的脸竟然可以善良？！然后🐺x🦊=🐱？给可爱和快乐多一颗星⭐。
很简单的故事，很好猜的套路，但就是能很好抓到我的笑点，能够让我放轻松哈哈大笑两个小时。不得不说，黛安狐太有魅力了，很喜欢她的打斗场面。
那些所谓的坏蛋内心深处也会有一朵善良的花。消除刻板印象，给每个人一点尊重，让他们内心的那朵善良之花欣然绽放吧。
依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样，仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么
终于！终于有一部看得下去的动画电影了！看到结局居然有种90年代喜剧犯罪类电影的感觉，最酷片段无疑是狐狸大盗和蜘蛛黑客组成的女队出击的时候，啊好帅！！豚鼠配音太好猜了hhh
致敬小丑/末路狂花 末路狂花在这里不是一个女权电影 是一部关于自由的故事 还不错耶
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
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