被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影名字翻译的有问题…剧情反转再反转很有趣，只是根由在爱的成全与牺牲上，有些单薄，不足以支撑剧情。
宝刀未老的名字很奇怪诶 但是不影响是不好看的电影 要不是因为这个名字 差点半路弃了
打着谍战外衣的爱情苦情片。开局不错，还算精彩。极少的外景和动作场面，剧情推进全靠对话，还有大量穿插叙事，结尾相当狗血，一个小伎俩使久经沙场的特工束手就擒，打着爱的名义叛国，涂害了百余人的性命！
宝刀在哪？看名字以为是惊悚悬疑片就大大的错了
这么好的电影不知道为什么豆瓣评分那么低！算近期的惊喜，Chris成熟的造型有了布鲁斯南的味道。倒叙手法工整细致情节无明显槽点。叙述的层层递进抽丝剥茧，最后还是用最虐心的答案讲圆了故事，爱情的伟大陡然凸显，任何人和组织结缘的那一刻也就是沦为工具的节点，没有哪个集体会丧失所谓整体的利益为你买单，关键是任何集体都是顶层少数决策者的自私妄断。没有违心的失信，就没有受制于人的无奈，但是，恩怨情仇，因果报应，都不应该成为以爱为代价的理由。
局中局，最后居然是因为爱，或者背叛与复仇，借一个劫机事件。女主实在是丑。
几段多余的床戏，不令人信服的慈悲心，以及冤种男主。
灾难，简直是一场灾难。
多条时间线伴着俩人一唱一和同时展开，拧在一起了还这么磨叽不应该啊，而且表演无张力无看点（唯一在要真相大白的时候抛出两极反转再反转，还挺有意思）但但但最差强人意的是故事竟然是建立在两人的爱情上，好一个惊悚，真心逻辑感人啊…
其实剧情还是不错的，就是太磨叽，几层反转也处理的挺紧凑，女主角没找好，说白了就是太老了有点不搭调
整个飞机百来人被两个恋爱脑陪葬了.想拍出最后那一反转的响惊雷般的效果，奈何拍的跟白开水似的平淡。两个特工为了爱情互相牺牲 可以说感动 但也太不专业了吧
怎么能这么难看啊？？惊悚片一点氛围也没有，全是两个人的暧昧情感堆砌，所谓的劫机事件以及后续影响，全靠嘴炮和碎片回顾，无趣庸常，又臭又长，2倍速播放还嫌它墨迹，流媒体时代，烂片泛滥成灾。★
一看就是男人拍的，找了两个完全没cp感的演员，俩人感觉各演各的，激情戏像动物世界，完全没有浪漫美感。好好的剧本，前半段又臭又长，后半段干得稀碎，导演是不是拍电视剧出身的？控制不了节奏啊？
Amazon Prime 说是top 1的美国流行电影……看来不仅Netflix不可信，Prime也一样，下次还是老老实实查查豆瓣评分先
一部各方面都可圈可点，甚至还有露点的剧本杀电影。都爱《扬名立万》，还不许人家《宝刀不老》吗？
超前观影。较多的拍摄人物的浅焦近景，布景和光线的色调随情感关系的变化由暖转冷。电影的剧本很棒，既有甜蜜幸福的恋爱时光也有真实得十分残酷的争吵和离开，两位主演的演技非常棒，很有说服力、让观众能迅速进入到或欢乐或悲伤或愤怒的情绪中去。
一部CIA叛谍情史，披着谍战外衣的爱情片。最后气氛渲染的真可以，不禁为之感到无奈和伤感。
还行吧，典型找内奸反转再反转的戏码，中规中矩，除了派派的肉体，没啥记忆点
这译名翻得莫名其妙，首先故事还是不错的，就像剥洋葱一样，剥到最后才真相大白，没点耐心估计剥到一半就弃坑了，其次露点镜头是导演为了吸引观众看下去强行加进去的吧，最后看得出经费紧张，大部分场景都是在餐厅的对话，气氛营造得非常一般
深爱的两个人，因为爱和保护，走上了两条不同的道路。
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