Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
该如何看待影片与现实的互文呢？如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮，“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度，“故事不需要引人入胜的情节”是创作观，那么，“我写不出来了，大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来，这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾，更进一步说，因为独此一份，所以他拍得好或不好，也已经没有那么重要了。
这部电影会让你看到，一位伟大且有些自我、自负、自大却深谋远虑的父亲如何在美国种族问题相当严重并且居住在治安混乱的贫民窟的环境下，培养出强势、笃定、顽强、骄傲、谦虚、坚韧、果敢、善良、绝对自信、敬畏自尊、懂得自爱、提升自我、努力自强、挥洒自己的两位世界冠军级姑娘的成长历程。QJ
投资孩子的正确范例，放长线钓大鱼，老爹商业头脑很发达。
典型的被美化的商业冲奥片，聚焦的人物有点混乱，与其说是传记片，不如说是家庭片，整体结构四平八稳，没大问题。时代背景加诸他们身上的，是肤色与体育之间的政治经济关系。
黑人是敏感的，美国电影发展受制种族，受制政治正确
有点太梦幻了
大小威和richard选角蛮成功的，史皇总算不演自己了。其实大V这一路都算顺风顺水的，编剧选取的几个时间锚点展现williams低谷都没有引起太大的波澜... 第三幕还是靠体育赛事的魅力本身，同样是励志题材确实不如Coda - 7.4
这让我回忆起小学时常看网球比赛，对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
Will Smith的影di大概率是那一耳光扇出来的😅
老老实实讲故事的传记片，没有很多惊喜，不过足够流畅与自然，对于「理查德」这个人物，也挖掘到一个比较合适的程度了——承上一代磨难，启下一代希望，把自己的活得像一个又累又独断的疯子。这样的教育方式，究竟是无私，还是出于自私，影片没有去过多讨论；作为威廉姆斯家族外的旁人，我们似乎也无从去指手画脚。不过威氏姐妹在网坛20余年，除了傲人的战绩，她们始终保持着的谦逊、优雅与大气，更是让她们人气长青的重要原因。想到这点，也多少能够感到，理查德对于德智教育那份执拗的用心终有所获。
还背着梅西教练去找别人训练
都不用记者问，现在洪每年都会以电影角色分身自反，主动报道和金敏喜的相处进展，最新现状是：洪在戒酒了，现在改抽电子烟。洪看不惯那些为金的表演事业感到可惜的言论。连路过街边的小女孩都被金迷住了。他们在公园拾叶补办婚礼超浪漫。
充滿了力量，眼淚不停流。整體其實比較平，Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間，無非就是忍耐和尊重。
非常美国的叙事，也是关于对“父亲”的赞歌。还是能看到强烈的父权身影，但我也看到了“人”的存在。不罕见的描写父爱的方式，却是现实当中，少见的父亲形象。考虑到90年代美国的黑人文化和历史背景，能培养出一对儿网球世界冠军，幸运背后，更多的也是倾注的心血，那个父亲的plan，还有那个母亲的干涉和支持。讲述父亲的故事，也不再把母亲过分埋葬，讲述家庭的故事时，也不再把苦大仇深放在第一。以一场失败的比赛结束，虽败犹荣。这部电影尝试去诚实地展示一位自大也务实的父亲，更多也展示了父亲在教育当中，对孩子不吝啬的夸奖、赞美、信任与肯定。我依旧认为，我们需要这样的电影，在这样父权的社会中，让父去承担应该承担的责任。
Update：再也不看洪了➡️再也不一个人看洪了
非常不喜欢这片的视角，影片呈现出的这位父亲与所要传达的意义相悖，整个观影过程极度不适！
真正tough又determined要不就底层要不就高阶，中间是最躺平的，看着没娃的我一阵焦虑（手动doge face
人物写得好，选择这个父亲为切入点很讨巧，但不得不承认是正确的。
也太尴尬了。一个人摸了两副同花顺，非要炫耀自己牌技好。全片就是父亲角色在四处嘚瑟和摆谱，故事镜头却忽视了威廉姆斯姐妹本身的努力。拿着所谓的另辟蹊径的破题点，蹭着黑人、女性平权的浪潮，却忽略伟大女性的努力本身。就仿佛威尔·史密斯最终凭借这部电影拿到奥斯卡影帝，凭借的都不是本身的能力，拙劣的道德绑架吧。有些人的“终成影帝/影后”是长篇励志故事，有些人的则是差强人意。
第一个教练太亏了
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