电影结束后想起,妈曾教导,自检乳腺的肿块,触感像隔着棉花摸到石头。触感,像是故事里没有抵达的家书演讲,像是烧纸时突然想抱抱妹妹的妈妈,像是掏耳朵时单向的、答非所问的、情绪饱涨却又却又各自隐忍的对话。
看似是文化冲突的故事,说到底都是少儿一夜长大的样子,像极了八月里张小雷的炎热夏天!
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
唯一不开心的是杰洛特怎么从小就是个丑丑的光头啊
从头到尾全是巫师味儿,比真人剧集不知道高到哪里去了。🙄
台湾女导演的长片处女作,内容展现很有生活质感,可惜只开了个好头,家庭人物之间的情境刚描绘完,还没有发展和深入,就简单地结束了。
文化冲突与代际冲突的深处,其实还是控制与逃避,就像剪不断理还乱的结,牢牢地捆着亲子关系,《美国女孩》细腻之处在于,将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众,大多数华人家庭里的人,谁没体验过那种无名的怨气呢!
美国女孩,中国妈妈,台湾爸爸吧。很难相信如此窒息的一个家庭,能在分居两国的时候相安无事,疾病是回国的理由,但是吵架不一定是吧。
男女主角版。哈哈。
一团乱麻的生活,我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」,“这个世界上我最不想成为我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵,可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活,问题叠着问题的生活,顾左右而言他的答案,无处可表的爱。(so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
在虚置的疫情背景下,透过一个家庭裹挟出接二连三关乎成长、生活、地域、教育、死亡等诸多问题,到头来发现所有答案都是无解的,只好在逐步解题的过程中品尝痛苦生活中爱的个中滋味。剧作蛮“老套”,许多桥段功能性极强,还好对生活细节的细腻还原以及林嘉欣和方郁婷的精彩表演给影片注入许多温情。
BGM恢宏大气,野蛮辽阔
移民所带来的文化冲突、家庭矛盾以及对东亚教育制度的控诉,做得最好的是对情绪的渲染非常细腻,我个人来说实在太能够体会大女儿的心情了,观影过程数度哭出来,无休止的吵架是因为没有解决的办法,唯有消耗情绪再用爱来修补,儿童因为不得不依附大人生活只能不断地扼杀自我,大概导演也知道根本找不到出路,不得不用更大的外部灾难来转移矛盾,所以结局太强行,根本没有落点。小演员方郁婷真是惊喜,未来可期。3.5.
——“你到底在气你妈什么?”——“我只是觉得她可以做得更好。”——“但…这如果已经是她的最好了呢?”林嘉欣和方郁婷都演得太好,把四口之家的爱与矛盾拍的太细腻了,默默承受压力和家人的不解忍不住独自哭泣的母亲,渴望挣脱束缚的女孩和不愿系上缰绳的马,几乎全程很压抑,直到不了了之的演讲比赛,片尾房门上挂着的四把伞似乎又让人松了一口气,幸运的是生活的冲突下总能透着温馨,一如往常。
最感觸的是芳儀和同學說 我覺得媽媽可以做的更好。媽媽做的還不夠好嗎 化療 照顧家庭 甚至可以想像她一個人在美國獨自帶著兩個孩子的辛苦。不得不再次感嘆東亞家庭的成員關係 拒絕溝通拒絕表達 因為一點點柔軟就能和解 之後又默默承受。📍k11 art house
带有鲜明西方玄幻的猎魔人,给人不一样的感觉,动作戏和魔法比较出彩,动画版听着英文怪别扭的,话说弓箭女的魔法门有些类似奇异博士的传送门
吵架吵的很真实,每位角色的困境也很真实。但从头吵到尾,剧情白开水,全靠演员的演技把观众情绪调动起来的。林嘉欣演出了妈妈的脆弱,方郁婷演出了“美国女孩”的“不同”。另外,周杰伦的歌放在网吧当BGM太合适了。
改的有点多啊!猎魔“人”拍成猎魔“妖”了啊…还有最后的秃瓢杰洛特怎么肥事?!
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
只可惜命运是残酷的 而 他选择的路也是不归路。
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