被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那么，你到底是黑暗，或是在黑暗中等待光，还是做一束照亮黑暗的光！
3星全给画面，纹理真的做得太好了，狮头的须，飘动，逼真度自然度满分！还有舞狮时候的步伐都非常好看！但剧情是什么鬼？一个前度冠军无端端去一个乡下，送一个那么贵的狮头给一个陌生人？几个门外汉在一个已经荒废十几年的教练手下练了几个月就能夺冠？合理性已经全毁了，就靠打鸡血推进剧情！最无言是最后那一幕，硬就是要宣扬这种精神胜利~明知不行还要冲是燃，但把狮头挂上去那种虚荣太恶心！这个时代怎么还追求这种阿Q精神？还一堆人觉得激动。。。。。
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
这一众好评真尴尬，丑化国人舔外国的味遮都遮不住
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言，《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化，还是约略采掘了广粤复杂方言语境（五条人的海陆丰和九连真人的河源等），都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底，却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥，也让更多人欣快接受热血的后半段，看似老套，已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛，反而交出了流畅自然的新意，技术上无可挑剔。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
虽然套路，但，真的好燃啊！！！后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好，不用真的给一个奇迹瞬间，足够感动就够了。舞狮如人生，都是上山下山。未必都会赢，但一定不能认输。另外，其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
现实世界里拍这样一部也很不容易吧 演员的真实生活/种姓/部落是怎样的
等级意识的放大版社会，看了之后牙痒痒想揍人，这么好的律师靠什么活下来啊
重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。
看前我还五十五十，看后这玩意ru华？我不认！这是弘扬醒狮最好的动画电影，前半段有点拖沓和套路。后半段节奏立刻就上来了，无论是天台练习还是最后跳擎天柱，都做得无与伦比。它不仅热血，还包含着小人物在大城市中的挣扎。结尾的处理恰当好处。主角一开始看是真丑，到最后是真帅！这就是人格魅力让一个并不好看的角色散发光芒，啥都颜值优先，这才是最需要被打破的标签
配乐：还ok，有地域特色
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核，却只去争论形象设计，接受非日漫非美漫的审美真的很难吗？至少认真看完再问问自己，你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
印度政府虽然与我们水火不容，但是他们电影的优秀常常让我无地自容，电影的瑕疵就是结尾一个给了一个人正义，这个人却是个死人，活人却只有一个道歉，这也可能是创作组给我们深深的暗示。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
讲故事的能力非常差，台词尴尬得我把沙发皮都抠了，镜头的流畅性差（导演想表达的东西太多了，多到生怕观众不知道)，合作编剧以后就换一个吧。
（印度拍片的确是不行，胜在真实故事改编，正义居然真的战胜了邪恶，胜在能拍能放，一个喝恒河水的落后国家居然精神也能比我们领先？战狼不服。）
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候，我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧，虽然有很多莫名其妙的运镜处理，虽然前一个小时的节奏都乱七八糟，虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了，虽然很多剧情都不合常理，虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧，美颜相机滤镜也就图一乐，要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
整个影片就是一篇主题先行的中学作文，只要反复喊出主题，就能混个高分。
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