被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ambulance.2022.2160p.WEB-DL.x265.10bit.SDR.DDP5.1.Atmos-NOGRP极致的视听风暴，闷闷无趣的故事，充其量也只是一部看起来还不错的“声光/秀”罢了
开局还行，后面太扯淡了吧！内讧掐架，完事同唱一首歌，路上又和解？大哥，严肃点，抢劫跑路呢…
storyline不出所料地弱智。。但是观影蛮爽的。。。。太久没进影院啊啊啊
人物挺拧巴的，总觉得哪里不对劲，摄影机把我绕晕了，放弃了思考能力。
这可能是我看过最煎熬的电影了，从4月27日到5月2日，看了6天才看完！这一次卖拷贝的爆炸和大场面依然不缺席，却没什么炸出什么新鲜感。故事感觉上“一波三折”，却没什么实质意义，肤色不同的两个“亲”兄弟相爱相杀也没有产生什么火花，丹尼作为知名的抢二代完全没有高智商，威尔作为战斗英雄也没体现什么高战力，确实是亲兄弟，堪称卧龙凤雏，就知道莽。影片节奏还算紧凑，小护士的颜值也在线，只是在抢劫银行上了救护车之后，摇晃的镜头和快速的剪辑虽然没有对我产生影响，但就是莫名的让我觉得无聊，一看就困，每天如此，接连看了6天，天天睡得睁不开眼。我要记住本片，有朝一日我要失眠了，一定要翻出来看看。
看得我好累/怎么这么长，再缩减点时间就好了/并没有觉得肾上腺素飙升
一部电影足以见得好莱坞影片在疫情的大环境下退步到何种地步，随意乱转无法连贯的镜头，虽然看着实拍花了很多钱但最终效果就是多机位随意剪辑出来的动作序列，以及所有角色没有逻辑，没有弧光，只剩下嘶吼的表演，让本片荣膺本年度的超级垃圾电影之一。
最近好莱坞好像失去了创作能力一样，都在玩安全牌，除了不停地拍超英电影就是翻拍，上一次看了郭达的《人之怒》就是法国翻拍，这一部是丹麦翻拍，可惜没找到资源，只能先看翻拍，什么时候有资源了再去补看一下原版。前1个小时真的是稀碎，以为是一个很精明的劫匪，结果手下一群只能靠吉伦哈尔吼叫才能干货的废柴，黑人兄弟还算是个退伍老兵，遇到状态像个新人菜鸟只会鹌鹑叫。1个小时40分钟，终于等到第一场爆炸戏，然后就没然后了……爆炸贝，你就给我看这个？！结尾就更离谱了，一死一伤，还连带着把出手的另一伙人给弄碎了，这是怎么样离谱的剧本啊！搞了半天，只有一个主角就是这女的。
比预期要高，无人机手法会引导新潮流。但无脑地方真太无脑了。贝如果有个好编剧，不用炸街，而是炸裂。
凌乱无序的镜头，毫无逻辑的剪辑，明明是无组织无纪律无智商的劫匪，被无能的警方吹成高能犯罪团伙，什么鬼！看了两个小时追车又臭又长简直在刷新我的忍耐极限。(还有一个严重的穿帮镜头)
动作戏还是不错的，可惜剧本太差了，只能看个热闹，3200w美元的买卖，不用踩点不用彩排带着自动武器说走就走，就算只是当个司机你也得了解一下周围的交通状况，以及备用撤退计划吧，跟闹着玩一样。两兄弟的矛盾冲突缺乏逻辑，女主圣母光环拉满，警方处置莽撞能力极差，作为高潮的多车分散逃脱速激也早就用过了。勉强给个及格分吧
删了一分钟？一如既往的迈克尔贝，镜头晃到想吐，剪辑碎到扎眼，剧情失智到无语。你还好意思cue自己的《绝地战警》和《勇闯夺命岛》，如今你是要沦为二线导演了吗？结局警察的那种无动于衷，这是另一种版本的“不能呼吸”？还我60元！
爆炸贝回来了，喜欢的自然喜欢，可惜还是感觉没有以前的感觉，也许是我变了吧。
4.19号晚19:00于CBD万达，又是和盆友看的
总体爽度足够了，但问题也有不少。看完全片先说结论就是，没多大必要的，实景高度还原GTA5抢银行剧情，当然没有像游戏里那样容易脱身了，于是乎整了各种类似速度与激情似的警匪追车剧情，又简化了对于片中多方的人物刻画，如此更简单粗暴的将一部片子拖了超过两个小时，虽然的确是做到了全程高能，但与此同时带来的，就是飙车+爆炸贯彻的“艺术就是派大星”的理念几乎没有停下来过，镜头晃个不停看着眼睛也有些不适感，当然看短评里也有提到无人机的俯拍确实是比较新奇的呈现效果，但也有些滥用过头，实在大可不必了，且不说这一堆视效的狂轰滥炸难免会让人审美疲劳，至于结尾的强行升华人性放在一部爆米花爽片里就显得很冗余了，还不如给个像速度与激情那样的We are Family结局观感还流畅一点。
感谢爆炸贝，让我在这憋屈沮丧绝望至极的四月总算好好爽了一回，所以怒打五星！！当然，贝导的片子你不可能指望他故事上有什么作为，不喜欢他风格的人可能也会觉得很吵很晕。但作为本贝导脑残粉来说，真的是有爽到，而且是爽翻了！！起码贝导在自己专业这块从不妥协，不断推陈出新，这次联合一个拿过世界级大奖的穿越机摄影师，也是在摄影调度上玩出花了。整个片子的速度感和紧张感始终在线，劲爆高潮此起彼伏，节奏已经比之前贝岛的好几部强上不少了。而且这次的人物塑造也很棒，三个主角的形象都很丰满，我个人最喜欢的反而是Danny，虽然他狡猾，阴险，疯狂，但他真的是从始至终守护着他没有血缘关系的黑老弟。这份坚实的情谊真的很感动人。总结一下，如果想看全球最顶尖水准的火爆追车，枪战，你永远可以相辣个男人：Michael Bay
劫匪兄弟不分场合的亲情和打斗看不懂。
总体爽度足够了，但问题也有不少。看完全片先说结论就是，没多大必要的，实景高度还原GTA5抢银行剧情，当然没有像游戏里那样容易脱身了，于是乎整了各种类似速度与激情似的警匪追车剧情，又简化了对于片中多方的人物刻画，如此更简单粗暴的将一部片子拖了超过两个小时，虽然的确是做到了全程高能，但与此同时带来的，就是飙车+爆炸贯彻的“艺术就是派大星”的理念几乎没有停下来过，镜头晃个不停看着眼睛也有些不适感，当然看短评里也有提到无人机的俯拍确实是比较新奇的呈现效果，但也有些滥用过头，实在大可不必了，且不说这一堆视效的狂轰滥炸难免会让人审美疲劳，至于结尾的强行升华人性放在一部爆米花爽片里就显得很冗余了，还不如给个像速度与激情那样的We are Family结局观感还流畅一点。
摄影很不错，那几个洛杉矶大远景看得我都有些激动了，但是这剧情嘛……一言难尽，光靠大场面没有好的剧本是远远不够的，两个小时的电影看的像四个小时，人物降智，逻辑迷惑，也不知道吉伦哈尔为啥接这部电影……
卖拷贝老师的“复古”陈词滥调，“创新”之处在于漫天乱飞的无人机，镜头又碎又散又凌乱，剧情又拖又垮又没逻辑。
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