和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
很燃,别认,认就输了!
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
第一个惊喜:非常标准的好莱坞情节点动画片。第二个惊喜:关注底层,关注民俗和传统,和九连真人真的非常配!
最喜欢天台一节,融合舞蹈元素,跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”
舞狮,街景,木棉花都超级细致,水平很高
又收割了我的一公升眼泪,虽然又燃又搞笑,但是我却在哭。只能说,文脉武脉,各有一支在岭南。
暴哭!画面、细节、情怀、剧情都真的太好了!终于不用再反复看悟空、哪吒的ip了。只要心中鼓点不停,你就是雄狮。
I am what I am. 如果这些励志片都是假的,那为什么每次看都让人热血沸腾呢!
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
9分,难道出身一定决定命运吗?不,未来是靠自己奋斗打拼出来的。从“病猫”到“雄狮”,一路的艰辛坎坷只为证明自己的价值。鼓点自在心中,咆哮自在胸中,只有自立自强,才能得到他人的尊重。
长得不漂亮才是常态,如果这都能被扣上rh的帽子,只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了,以至于有些人以为他们/我们不存在。
真的很棒!无论是从动画的技术,视觉效果,以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景,从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事,虽然人物原型,台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬,但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事,从事出起因,几次成长的转折波澜,将社会问题很好结合在一起,非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他,在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光,哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好,即使将狮头套上了最高点,阿娟前往上海打工的命运依旧未改变,而这才是生活的真相。但那又怎样,从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了,只要有一刻,我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
这电影太摇滚了,互相的救赎,背景音乐画面结合的让人感动
情怀>剧情,故事中规中矩,燃点和泪目都有,台词就比较生硬,负面形象的角色也很刻板,女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样,结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值,反而会降低观众的感受
不仅极为少见地选取了一个现实题材,更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间,带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材,但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽,骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年,永远热泪盈眶”之语,热血燃情,蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
暴哭!画面、细节、情怀、剧情都真的太好了!终于不用再反复看悟空、哪吒的ip了。只要心中鼓点不停,你就是雄狮。
音乐太好听了,看哭了好多次。
编剧该给美术磕个头,美术该给配音磕个头,配音该给原声磕个头。刻意的人设与前半段的低俗剧情太赶客。
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头,上什么价值,20分钟那场哭连中二都算不上,至不至于,太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了?这跟××自信有什么分别?跟“舞狮”的关系甚至都不大,就像《灌篮高手》,重要的是篮球吗?把个狮子毛做那么好,衣服、头发都什么东西,3D恶心死了,2D回来啊!!手绘回来啊!!
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