看过费里尼会记住,看过索伦蒂诺会忘记,即便后者的画面精致多了。
确实很老套,但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声,可见大家被疫情搞的有多压抑。
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋!☞噢原来不是,真正的阻碍原来在自己内部,预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错,只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染,就没必要3D了吧…
这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
算是合格的爆米花电影吧,好人和坏人的一线之隔,这个主题说深了可以很黑色,说浅了又有点太天真。身边的小朋友一直在问他妈妈:他们到底是不是坏人呀?为什么就变好人了呀?
❸你瞅啥。
人物扁平,剧情套路,片子乏善可陈。不过王道的不见得就是不好的。而且这片子确实有不少地方真的挺搞笑的,看着蛮欢乐。现阶段这就认了。
只能说制作没有问题,现在美式的3D动画细腻。故事却很苍白。总的来说很像看好莱坞B级动作片。不过在严审深阉的当下,能在影院看到这样的片子,也就不容易了。
私人感很妙,后面有点散了,还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了,发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲,所以用他做了自己电影的男主(纯属虚构)。男主选得好,希望别长残。(第二天看完Belfast来打四星了)
诶?沙滩分手,脑电波控制机,有种梦回x战警的感觉
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反,从阿玛柯德出走,走向痛苦与荣耀,走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
3.5前面很无聊 结尾稍微好一点 角色都挺有魅力的就是故事不行
就这种水准的剧本,好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
以前我没得选择,现在我想做一个好人。老少咸宜的合家欢动画片,放在当前的内地院线真是可惜了。
跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。
还是更怀念早期的索伦蒂诺。另外对他弃用Teho Teardo一直怀恨在心
索伦蒂诺应该拍的是自己的成长故事吧,足球与电影,家庭变故与性启蒙,那不勒斯的艳阳与海水…从浮华到怀旧、逐渐冷却的观影体验。构图依然绝美,但缺少了神圣与世俗交织的魔力。网飞在电影结束后配了一个8分钟《索伦蒂诺眼中的那不勒斯》,个人觉得比电影本身更一目了然。
摇尾巴真可爱 such a good boy
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved