被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
No time to die，but time to love.
血缘相连的世界最危险，遍地毒物的花园最安全。可以利用基因武器覆灭幽灵党成员，让他中毒无法触碰挚爱之人，却不能消灭这世间最完美的艺术品。拯救你或者杀了你，都与你产生了联结。吃下毛地黄心脏骤停，制造爱情结晶方可复活。如果活着是大多数人的目的，愿生活成为最高信仰，并在人生里留下些什么。
7.4 哇哦，居然是部爱情片。感觉全片都在不断重构007这一代号所代表的意义，逐步击垮男性主导的话语权（尤其体现在圣地亚哥一段，女性的轻盈和男性的笨重形成了鲜明的对比），从而让邦德的退幕显得更加顺理成章。一头一尾当然是极好的，满载着碧梨歌词里那种reckless to love的感觉，几乎可以让人忘记safin这个角色有多么傻逼多么意义不明了。(我没看错的话片头动画部分子弹最后一个构成的是vesper吧!)
挺不错， 配角们也很有意思；感觉结局比开头拍得好～ 不是强行在一起，这一点处理的很好
对不起 丹尼尔克雷格的007我每一部看的都很困。。。。。
潇洒孤独的人也有潇洒孤独的活法，并不都需要天降家室作为归宿。
更怀念老一辈的007们，交棒时不用被无脑写死。
这是最好的邦德，他终于从神坛上走下来了，那些缺陷和不完美，像脸上的伤疤一样，是他最真实动人、有血有肉的部分，在这个最终的篇章里，我们重新认识了他，又花了一点时间做了一个早有预料的告别，“no time to die”这个名字仿佛是玛德琳在嘲笑他稀烂的时间观念，因为现在没人拥有足够多的时间，去讲更多的故事，去过那个曾经差点拥有的不一样的人生了。
先看新版，再看老版，新版骨肉丰富了很多，结局也改的不错，适合周末下午的小品
几个取景地都超级美 想出国旅游了。最惊艳我的是片头 片头做的好棒啊！！！！！！
感觉就像是从十集电视剧里拼剪出来的160分钟，啰哩啰嗦还不连戏。更要命的是这个007（出于大家都懂得的原因）已经完全走样了，连点一杯只摇不搅的伏特加马丁尼都是心不在焉的在例行交功课；最吸睛的美女打斗也只不过是没头没尾的走个过场，算是什么邦女郎。
还不错 起承转合有点模板化 整体看下来挺舒服的
我拖家带口邦德也拖家带口，我996他007
难以想象我居然差点要给我最爱的Daniel Craig的007系列大结局打两星。我觉得除了很多错过的台词导致我没办法完全理解剧情发展的逻辑外，各种奇怪的感情戏码也是极大的减分项。如此精彩的《皇家赌场》居然一路下滑到现在这个地步。
老题材炒新饭，算是高画质新电影，消磨时间可以看
最后的大结局，虽有一丝爽剧的感觉，但并没有落入俗套感，中间的女主自我的发现特别引人注目。不过这部电影融合了西班牙裔，亚裔，白人，黑人，同性恋，婚外情，算得上美国特色的电影了😛
顶多算轻喜剧，真没啥意思。我发现豆瓣对这种爱情喜剧片的包容度是真tm高，一帮分不清大俗大雅的人却非要装B的把自己当成文青，够恶心的
轻松愉快，可以顺便看看la的美景。女主不能细看。
从来都是人型自走炮的007特工有一天要以家庭与儿女情长为落幕，多少有点违和感（他和斯旺女士是真爱这点让我很困惑）。反派虚张声势的劲比幽灵党老大还足，结果同样很low。但是，我最熟悉的一任邦德，真的好好道了别。
因此，于我而言，最动人的是那些原始的枪火交锋，是邦德用一根电线从桥头飞下，也依然用一根线掀翻骑摩托的追捕者。
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