被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完觉得每个外卖小哥都身怀绝技！🤣说真的这个画面质量，现实主义题材，关注底层生活，留守儿童，人生困局……我不是说它完美无缺，但是我想给十颗星。
当然希望国产动画越来越好，但不是文本就是台词都太弱了，加油吧
舞狮，街景，木棉花都超级细致，水平很高
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向，如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键，这一次技术和故事都没掉链子，电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型，并且将很多社会元素融入其中，传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下，更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终，从碌碌无为到永不放弃，从求神拜佛到孤注一掷，从家庭温暖到团队默契，电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容，更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻，完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准，崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
临时起意买了张电影票，一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭，哭湿整张纸，而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血，很励志。记住，一定要当一头雄狮啊
节奏从开头就保持情绪渲染的力度，每一段小幽默调节虽有部分遗憾，但整体保持一致性与流畅性，不在中后段过于拔高煽情力度，初赛和决赛小反转成功反套路，力道收放到较短波动内。
虽然嫌弃故事老套，但是又很吃这一套，真的很热血很好哭！不得不夸一下这部电影的配乐，每个配乐的出现都有让电影加分，尤其是在前半段剧情有点拉垮的时候。还有就是画面，太好看了吧！导演真的牛，期待以后更多好作品！
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了，感谢《雄狮少年》。主题很简单，但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好，成功不是偶然，剧情是核心生产力，绑定团队和特效团队都是1＋1＝∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」！上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》，九连真人加上舞狮文化，把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白，几个喜剧包袱在我所在的影厅没响，对立面角色的脸谱化太严重，有点失真。
恰是生活的艰辛里磨练出的英雄 最有创造奇迹的魄力 最近与学生的交谈中也深深感受到这一点。作为当代国产动漫里最现实主义的一部 那一点点故事上的瑕疵和它的乡土关注与正义关怀相比 真的微不足道了。只希望上海能善待阿娟们吧…
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢，结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负，在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧？哪吒，俑之城，燃野，扑水…内核或者套路都一样一样的吧？也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉，国漫有啥长进了啊，别再跟我说技术了，技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了，歌儿都太好了！而且居然还有一首椅子的Rollin' on！我差点激动得要跳起来。
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
挺好的国产动画，现实题材，不必都搞奇幻，也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
燃到了，哪有那么多的辱华，真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话，只有小丑在煽动舆论
动画做得真不错，无论是水墨狮子，还是光影下似真似幻的毛茸茸。废柴逆袭的故事很套路，但拥挤的打工宿舍的天台上，那些画在地上的桩印，写在墙上的练习记录，都很动人，用一句鸡汤歌词来形容，平凡生活的英雄梦想。一次比赛，虽然看起来热血，但并没有一步登天的童话，生活还得继续，但热爱令人勇敢和坚强。结尾和彩蛋，可以加一星。喜欢。
前半部《荒野大镖客2》落日余晖，后半部《马里奥奥德赛》平台跳跃。4.0星，从小看到大的、熟悉的广东乡土风景，从未以如此美的姿态出现在全国的大银幕上！ 很快又有另一部电影也要把广东南澳岛的美丽乡镇风光推向全国，2022年2月1日，韩寒《四海》。
有所期待，略显失望：昨晚看到朋友推荐，来豆瓣未细看内容地浏览下短评，发现好评颇多，其中现实生活中认识的豆瓣网友都是标记四五星，让我不禁期待是又一部《哪吒之魔童降世》，不过穿插其中的些许中差评又让我担心出现像《西游记之大圣归来》那样因高期待而高失望的情况，结果今天下午兴致勃勃去电影院看完点映场，个人观感只是又一部《姜子牙》。★★★☆ 1.三维动画技术方面，环境背景花草树木物件光线等做得挺不错，也看到口型对应台词的努力，但人物形象设计就比较不满意了；2.故事情节编排感觉一般，舞狮比赛中用脚气熏人、中途换人的方式有些胜之不武；3.开头→五条人《道山靓仔》是惊喜，中间→椅子乐团《Rollin' On》有泪点（但不是被电影煽情，而是被歌曲本身催泪），末尾→九连真人《莫欺少年穷》有燃点（观影前已知道有使用这首歌）；……
五条人，椅子乐团，九连真人的歌恰到好处的响起。真是太棒了！
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
前面剧情有点生硬，但镜头、画面和配乐实在太贴合剧情了，最后的结局也没有落入俗套。看着阿娟的外在形象随着心态的转变而越发硬朗，你会不自觉感慨，在舞狮的竞技场上，他就是一头雄狮。
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