被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
编剧这整啥啊，故事的收尾简直太烂了，完全是为了凑画面吓人，都把我看睡了…衣柜那个还行吧。
挺无聊的，其实是个短片的体量.拉长了是个美剧的质量，其实氛围做的不错，但电影进行到一半就丧失悬念了.所以，好莱坞还要写多少个有童年阴影的主角，最后大战心魔的重场戏，沉默的羔羊你们是抄不了的，放弃吧😅😅
5、女同，害怕世俗的眼光，那就把你吃了，同为一体
没头没尾，桥段又不是很有新意。
一群不作死就不会死的主角们，他们的行为方式貌似和正常人不一样，正常人都是害怕了赶紧跑，他们都是越可怕越往前。导演真的把每一幕的镜头切换都毫无情感关联，最后女主女武神上身把恶魔一刀捅死了，谁看了都不得说声牛逼。
嗯，半个小时抽鬼牌，除了xtt，其他就算是横滨流星和翔平小天使也不行。
吓人是挺吓人的，就是没啥逻辑的吓人。jump scare过多了！
因为陀螺制片所以期待！结果漏气，氛围完全不行，不及预告片十分之一。基本上没有悬念，除了尸体和怪物造型其他毫无亮点。
从暗喻和立意而言可说是颇具深意，我将其理解为一个反抗父权的现代弑父寓言故事，不过表层剧情结局之前都太弱智了，而且司马滤镜拍得跟bbc似的……
放松！虽然很多重拍，但总体赶脚还阔以，四星以示鼓励～
神作设定，霸权番预定！（可惜真人版演技有点尬了，松田翔太+洼田正孝？
从故事到特效再到拍摄手法都极其俗套且无聊的恐怖电影。每一个单元故事都不知所云，结局走向迷惑且完全意料之中，能看到不少《铁线虫入侵》、《鬼校亡友》、《密室逃生》的影子。导演为了制造恐怖而强行恐怖，然而音乐和拍摄都不太高明导致氛围渲染也很失败。
对斯科特·库珀镜头下阴冷忧郁的破败工业小镇上发生的绝望故事实在是毫无抵抗力，虽是怪兽片，但同《逃出熔炉》等有着相近的表达内核，无可挽回的肃杀与轮回，当然了，即使制片是德尔·托罗，有《黑森灵》的噩梦级设计在前，任何鹿角型怪物的造型想象都很难再有突破了。
当时有很高的期望，拖了两年后看到成片就这？
有些故事明明可以拍得很恐怖，结果后面画风突变，变得很搞笑，比如那个“牙齿寄生虫后面变丧尸”和“墙里有木乃伊”的故事。那个“一个人捉迷藏”看得出有在致敬《女高怪谈》系列。看了一下演员表发现都是爱豆出演。
老梗party，就算拿给初中那个还是哈寒妹的我看，都忍不住要骂一句：西八塞口帕sei寒国人是不是又鳎目地偷我猛鬼故事了🤬（齿虫勉强给1星
冬天森林里人变成的食人怪，加拿大制片，是你——温迪戈！警察如果玩过《直到黎明》就该知道这怪物是杀不死的，肉体被破坏后它们会附身在附近被它们抓伤的人身上。片尾警察弟弟口鼻莫名出血，证明他已经被附身了。片里的温迪戈是父权的隐喻。老师的父亲是性骚扰亲生女儿的老畜生，老师恨到直到爹死后才回祖屋。男孩的父亲是个家暴毒虫，男孩甚至觉得被温迪戈附身变成只会吃人怪物的父亲好过亲爹。两人都有个向着父亲的伥鬼一样的弟弟，结局男孩的弟弟在变成温迪戈前被老师杀死，老师的弟弟也被温迪戈附身，象征向父权屈服的人最终会从帮凶变成真凶。温迪戈的设计虽然比不上《黑森灵》，但是人皮鹿脸也算出彩。电影是从老师武力全开开始垮的。能一招秒警察的温迪戈居然被老师两刀插死徒手挖出心脏，这是jojo片场跑来的力速双A弱女子吧。
[cp]《首尔怪谈》里面的男女主都好好看啊，牙医那个突然演变成丧尸片也是让人万万没想到。红衣服那个吓到我了，这种电梯不听打开每层都有她真的很吓人啊，其他的就一般般了，没有之前的《怪奇宅》好看，这种短小的恐怖片，说的清楚就挺好看，有些就有点说不清楚啊…… [/cp]
一部恐怖片如果拍的无聊，尴尬，一惊一乍还吓不动人，毫无疑问，烂片！那像这种由10个小烂片拼成的恐怖片，我们应该叫它什么呢？两个小时，比我自己坐那发呆还无聊！
俗套的情节、粗钝的社会评论（导演似乎单纯只是想拍破败），再加上毫无惊吓设计可言黑暗环境jump scare一招鲜。费森登拍的Wendigo比这强百倍。
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