The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
疾病或许是比死亡更难迈过的坎。
看过之后才明白父母对自己的意义有多么重大，父母是挡在我们和死神面前的人，让我有种看过《入殓师》后的感觉，开始对死亡有了重新的审视。电影采用一场一镜的方式拍摄，大量的长镜头凸现出导演的调度功力，演员的表演也绝对在水准之上，特别是两位老人真挚的表演，让人非常信服。
台词上或俗套，或有过分的设计感
女主的表演真的是“表演”，每一个反应动作都经过精心的计算和安排，毫无可信度，相反几位中年演员的表演反而更吸睛。台词处理上也有很大的问题。虽然可能是有导演的经历在？但是还是有很多地方非常地“假”。 看到现在忍不住再加一句....Amour不是那么好拍的
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
画面和动作不错加1星。世界系少男少女恋爱故事。
你将看到且不止看到：科学忍具，送葬者undertaker，细田守的belle，以及最感人的立体机动跑酷，wit你果然还是忘不了它，我磕到了！
火影忍者地铁大跑酷，剧情一般，BGM可以。
浪费的时间，标记一下是最后的慰藉。给音乐和作画分别一颗星星，希望这世上能少点这种作品
作画和配乐很了不得，跑酷戏份值得一看，其他的只能用节奏稀烂来形容。
题材似乎不新，剧本也有很多多余的地方，但很期待第二部电影。
用片子的一句话概括
与同为表现阿兹海默症父亲、视听语言设计精巧的困在时间里的父亲对比，这个片更像一个导演大学毕业的习作。视听风格前半段写实后半段突然飘起来，什么内心幻像啊都来了，就跟打本格本打一半换成变格一样，有点费思量……
《你的名字》片长只有106分钟，但自2016年上映至今从未停播。
有一说一嗷，我一般不给这么低的分，但是霸权社+荒木哲郎+虚渊玄+小畑健+泽野弘之，这么好的配置，你给我整出个这玩意儿。。
只要在雨中，她就能感知到～
最后几个分镜太棒了，空手打麻将，躺在漫水房间的床架子上，有点超现实主义的味道。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
...我都不知道说什么，日本剧场版再这样做下去都是流水线了
除了个别画面拿来当壁纸，实在想不出其它的价值
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