三个故事,看得我瞌睡都来了,一个故事一颗星!
A / 不免让人与洪进行比较,但滨口龙介构建的场景从不需要费力进入,而是彻底敞开,观看即如同在场,与过往或日常生活形成共振,而这一切所倚赖的便是“偶然与想象”的魔力时刻。
喜欢第二段中教授的话:
心何尝不是如此呢?
最喜欢第三个故事!阴差阳错让两个原本陌生的人成为照亮彼此心中的一束光,让这原本黯淡的生活多了一点色彩和希望,最后的拥抱也很温暖。作为电影节闭幕电影,很不错!
每一個故事都非常非常非常喜歡。文學性的東西拍得這麼有趣和高質,又自然又爆笑,節奏太妙,導演本人就像魔法一樣,是真的大師。
像是一个没有耐心铺陈情节的小说家拍出的故事。还是自恋了点。
配乐太舒服,用的是舒曼《童年情景》和《森林情景》的三首选曲,电影看完找来阿尔赫里奇和内田光子的录音慢慢欣赏。值得一提的是,片中曲目的演奏者是演员菊池叶月,她是滨口龙介电影《欢乐时光》的主角之一。
又一部masterpiece! 濱口龍介完全是天才,只有他會這樣拍片,帶著極強的野心和極度的自信,可以說是革新式的創作手法。他有說過自己喜歡楊德昌 喜歡一一,也常有人這樣對標,還有洪尚秀,但 不是,他完全是超脫了他們,只能說是城市景觀會給人類似的感受,生活在這二十年來去也沒多少變化,歡樂時光裡還有場景和配角的推動,到這邊整個就靠主角的對話帶領劇作帶領觀眾。這一次沒有歡樂時光裡的自由發揮,基本完全劇本復刻,他說之前培訓演員就是不斷的讀劇本,直到深刻。當然形式這些之外,內容也是重要的,其實是三個故事都在揭示每個人不為大多數人知道的那一面,他不審判 愛惜每一個角色,也在包容人的複雜。「偶然與想像」這名字很好啊,在一些巧合中創造出永恆,這裡的百轉千回比最初的一切更加驚心動魄 深刻烙印。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
可以“套用”很多的理論來分析 (電影史/心理學/社會學/敘事學/哲學…) 但先別急著“分析”,先去“感受”,對白與對白 情緒與情緒 人與人 光與影 偶然與想象…
喜头悲尾,贾玲之后的电影很可能复制这模式。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
人生导师男,性倒错,变态(拥抱共同体,延迟享乐甚至不享乐,门-确保大他者看见)
#BJIFF08 看似荒谬的神展开情节,实则想想特别真实;想象和现实之间的微妙关系在被柔软拉扯,比夜以继日喜欢多了;特别是第2、3个故事,惊叹。
真的没有人举报滨口抄袭洪常秀?推拉镜头,现实与幻想,连集数之间的钢琴曲和字体,说话的节奏,乃至好几个镜头都可以找到一摸一样的。
镜头推上去的一刻,时光静止、空间压缩、情绪凝固,这是电影的“魔法”。
第二段居然还有比较
神TM视角,神TM穿越逻辑,几分钟闪回片段把我看傻了,要不是因为这是拍自己的故事,有真情实感在里面,两颗星都不值。
滨口龙介把文字的影视片化的功力实在是,未见有人能出其右
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