Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.
但女主脑海中前夫“亡魂”对妻子说，他只是想得到爱，又让我觉得此片不止在讲述“仇男”、“厌男”，不过是从生物学和社会学角度，讲述男女充满矛盾、难以调和却彼此需要又偶尔相爱。
我真的……麻了……最后连环xx那里真的太掉SAN了而且特别漫长……加上特别高清……全片BGM空灵得让人头疼……现世的女性困境映射在电影里加上BGM完全就是一整个精神折磨……真的麻了。🙉🆘（需要马上开一集老友记或生活大爆炸来平复此刻的心情）
“你想要什么？”“你的爱” 太讽刺了 男人生男人 复制自己 延续贪欲 一个丈夫和五个长得相同脸的男人是控制、伪善、幼稚、淫欲、暴力、生育造成女性恐惧的部分典型面向 而现实中男权社会对女性的伤害可比电影可怕&恶心多了
氛围很creepy 剧情=没有剧情 所有镜头都是象征和隐喻这点不太喜欢 男性凝视也让人浑身不适 比仲夏夜惊魂差些 跟<我们><星之彩>差不多水准 不是我的type 视觉上很好看 下次别拍了 3.5
各种隐喻，各种画面，模糊且独特
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分，整个片子指向和厌男情绪太明确，以爱要挟两性关系，拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架，就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱，本质还是一个样，真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接， Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
这部片和拉斯冯提尔的《忧郁》有异曲同工之妙。男性生育套娃和分裂开的左手引起严重生理不适。
年度厌男电影，我大受震撼。 Naked stalker，以bitch称呼女主的男孩，问“你是否给过丈夫道歉的机会”的神父，认为女主报警小题大做的警察，以保护者自居的房东，统统分享同一张面孔，带来伤害的不是a man，而是the men。隐喻很直白，吃完禁果后伤害便接踵而来。最后看到那个刀片切手和男人连环生子时，我颤抖着放下碗和筷子……
摄影美如画，干净，对称，讲究线条美，色彩饱和度高。血腥场面诡异而且逼真。
拍的太美了，滤镜用的太美了，男友自杀那段回忆用的黄色滤镜，乡村景色用的蓝色绿色滤镜，最后男人生男人用的红色滤镜。好棒～文艺邪典片，结尾男人不断繁殖，暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
这两年很流行这种类型的恐怖片，美轮美奂的风景镜头+迷幻的音乐+离奇夸张的符号隐喻，营造出一种梦境般的割裂。最后的连环生子还挺恶心的。远离男人，不然男人死也不会放过你的。
本届戛纳的大惊喜。以为《湮灭》已经够WTF了结果出现了这个（褒义）。最后一场戏非常挑战观众的接受能力（毫不夸张），有柯南伯格那些经典的body horror内味儿了。对女性来说既是极度恐惧的也是极度真实的，而对于男性观众来说，我希望他们在经类型片代入女性身体感受时，被十足地震撼到
女主神似比诺什 竟然是我想结束这一切的女主 变化好大。看之前我还抱怨今年gasparnoe的电影没得看呢。装修模板备份
中间一度给我看笑了，主要是男人受伤或者死我都没法共情，干外科又看惯了这些血腥，最后那个套娃可能还真是男人想要的。闺蜜还是很太阳的，但是怀着孕我就突然想到这些傻缺男都是女人生的，这比这个片子让我难受多了。
符号化的内容相当之多，而且用得很到位，不管是那个洞还是银河，都承担了女性性吸引力的身份。而全片的核心也就在于由情感伤痛引发的男性恐惧及生殖恐惧，末端不断的生殖其实是个内部矛盾剥离的过程，也将中间铺展开的对全体男性的恐惧的根源挖出，从而完成了哈珀这个角色的成长。
恐惧感拉满，女性独自在陌生奇怪的乡村，总有男人不断来侵扰
men are like a disease
气质太独特了，画面和氛围也是真是好到想骂人，还创造了或许是今年最好的恐怖片段。
喜欢这个故事…………… 透露着一股绝望又残忍的诗意
比预想的好太多，有一流独特的影调，有鲜明的态度和主张，情节虽被极度简化，但更强调氛围和符号化的隐喻。A24的片子一直给我“人狠话不多”的感觉，身为男性比女性更极端的揭露男性的恶，包括伴侣间的情感霸凌，陌生人粗暴的冒犯，借宗教之名假虔诚真淫欲，露骨的对女性肉体的渴望……最后一幕也足够硬核，足以载入cult片史册。
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