文牧野最会挑时机
四字弟弟的每部电影真的都有保证 加一星
3.5中规中矩，剧本弱了点，配角的演出挺有看点，四字弟弟的选片很有意思，未来可期。
A-. 初看觉得缓慢，回想时才发觉，这分明是一场极具仪式感的凌迟处死。在或暴戾或淡漠的假面下，人物若即若离的状态似乎成为某种法则，因为一旦伤口暴露，就已必死无疑。猜测成为接近内心的唯一路径，但也正因此，情感拥有了悬疑般的张力，而本片最powerful的，也正是那些“草木皆兵”的瞬间：丛草的起伏，马背的抽搐，梳子的响声，暧昧的神色。声画调度无比精致，每一帧在大银幕都美不胜收。好一把磨得锃亮，杀人不见血的刀。2021.9.2 Venezia
画面很像电视剧，有些地方看着想制造笑点，但却是尬的。
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
现实也真现实，理想也真理想。希望我们在现实里能遇见理想。
观感随时间降低，主旋律从此也稳健步入新时代
千玺似乎每一部电影都蛮惨，淋雨或者被打，或者淋雨被打。
好好的现实主义题材电影，为什么胡乱添加浪漫主义和成功学呢？
两度落泪，真特么真实。一到结尾——这尼玛也太梦幻了，无语。
易烊千玺未来可期！小妹妹好可爱好漂亮！
演员表现确实不错，但这个故事明眼人都看得出多么刻意和矫情，如果这代表了官方对现实的定调，那么也就都明白我们啥都别说了，整个都酱紫滴刻意和矫情啦
也不知道文牧野导演尝过多少人间疾苦，对小人物的把握还真是很到位，而且和曾国祥一样，把四字用得特别好，比在小红花和湖里都好。反倒结尾给每个虚构人物安排结局太刻意了，哪来这么多成功人士啊🤔
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
泪点很密集，而且都戳在了疼的地方。可环境再艰难，到底还是熬出头了。景浩就跟千玺弟弟一样，代表不了普通的大多数。为了跟“赵总”见上一面，不该鼓励拼到这种程度就为了一句话吧。作为献礼片，小文导演和宁监制也很崩溃吧。
一刷5.5三刷涨到7，文牧野的类型片功底，对于节奏的把控力，运镜转场和剪辑的流畅和工整以及每场戏处理上的干净利落，保证了这部献礼片的可看性；同时对于观众情绪的牵引也很有一手，利用自己对类型的理解，加上配乐、细节捕捉和角色表演等多方发力(而不是揪着一点使劲往上顶)形成情绪牵引力。确实是内地商业类型片的一把好手。
主角没有人物弧光，显得单薄了些。不过易烊千玺凭借自己身上矛盾的少年稚气和成熟偏执，很大程度上弥补了这点缺失。
补标，大过年带着《药神》的期待看的，后悔没带家人去看《杀手》。整体看下来感觉视角过分聚焦在男主身上，其他配角多少有点工具人的意思，不像《药神》的群戏来得精彩与生动。
片尾的六年后真的给我整不会了，六年后那个西装革履的人，不就是易烊千玺本人吗，之后观众席上的众人定格出解释，感觉像是写完了作文之后想向老师点明自己的主题：你看这新时代，成就了多少人的梦想。文牧野真的摸到春节档的点了
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