被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很显然不是亚裔性少数女性在家庭压力下写出来的剧本。两位导演在校时期都见过，客观事实就是我们学校电影系确实烂啊，还只会拍mv+元素堆砌+无论是谁都认为自己是全宇宙最具有lgbtq表达欲的人。这种亲情关系可以瓦解成杀母之恨又可以提纯到宇宙万物的答案，可以神乎其神穿越一切，但多少个宇宙过往云烟后你妈还是你妈，恭喜你，你这辈子无法摆脱。
太多插入行为和阳具的植入的让人很不能理解。香肠手的整个设定都像是为了将女同性恋的性行为做视觉视觉化隐喻而铺设。可是拜托？没有吊也不是不能做爱啊？平行宇宙、多维空间的跳接转换，主流和非主流的动画作品中已经尝试过太多次，并没有什么更有新意的表达以至于觉得浪费了短暂而宝贵的两小时休息时间….关于母女情谊，东亚母女间的牵连太深太深而作品展示的太浅，更令人伤心感动的语言交锋远远不是“这是她女朋友”“我会好好珍惜我们短暂的相处时间”就能表达出来的。诶…我也累了……
东亚家庭的母女对抗系列电影真的可以组成一个宇宙了。然后可继续开发父子、父女、母子对抗...[B-]
摆脱科幻本身就是一个家庭剧，但是家庭剧的内核却完全没有被展现出来，科幻的部分有几分哲学的味道，回归到内核就比较单薄了，爱与自由就是美国电影经常为我们展现出来的部分，所以不是很惊艳，但是杨紫琼都60多岁了，还那么能打，老一辈演员还是很厉害的
看得我好累……许多陈旧的、使用过度以至于廉价的要素堆叠，熬成了一锅大杂烩。这五分钟负责华裔生活，这两分钟负责报税勾起美国人情节，这两分钟负责交代多元宇宙设定，这三分钟负责讲亲子关系，这两分钟负责讲大尺度段子（买票进场怎么没人查我ID？），这三分钟负责《瑞克和莫蒂》式多元宇宙串台脑洞。剧情/科幻/无厘头/华裔/亲情/爱情/大尺度从四面八方，各加猛料，洒了两个小时鸡血，让人在电影院里觉得格外疲惫漫长。情节一路狂奔向多方和解大团圆，妈和女儿从来没有互相伤害的意愿，真是恭喜发财。只有石头的部分，能令人眼前一亮。
3.5；花式剪辑秀得眼花缭乱，后半部流于疲软，核心概念是日渐流俗的东亚家庭文化+西方生活环境的对撞与糅合，lgbt更是正确到不能再正确的元素——因此无论视效看起来有多么炫酷，本质上并无质的创新，不过以一种开脑洞的天马行空去描摹母女关系还是值得鼓励的；最喜欢两块石头的桥段，希望爱不要成为捆绑自由的借口，希望在每个平行宇宙里我们都不必再勉强自己做超人，希望每个人都能安安静静地做一事无成的自己。
太难看了 跟青春变形记一样难看 原谅我无法跟一个为了让亲妈完全接受自己是女同于是试图毁灭全宇宙的自私华裔共情 更何况这电影还拍得节奏混乱 画面又丑又脏 好莱坞真的找不到年轻的好看点的华裔演员了吗？
我也喜欢用脚触碰爱人的感觉，原来我属于热狗手指星球
现代人吃的太饱了咩？感觉主角一家遇到的都是些生活琐碎，就这点不如意就想毁天灭地的样子，那你让众多国内的普通家庭还怎么活啊。阿尔法宇宙的人都挺混蛋的，跟某些自大的漂亮国一样，总留一地鸡毛给别人。我就想问，那个最初殴打税员袭警的平行宇宙怎么洗~
everytime ⊙⊙
把电影停在石头宇宙hahahahaha哪里，会加多一星
喜欢的人可能会很喜欢。
这电影我只能说能够欣赏但是不能喜欢。感官刺激过载了，看到大约一半的时候我的思绪已经飞出了电影。这个过于过于天马行空的视觉风格真的不是我的菜。漫画，电子游戏，香港功夫电影还有很多很多我大概没看出来的影响和成了这部大杂烩的电影。我最喜欢的部分是动作。剧情只能说挺熟悉的，最近类似的作品是turning red。这电影对我最大的作用是提醒我报税。感觉这是两个导演给漫威拍的面试作品带。
爱是唯一一个穿越时间和空间的东西，世界的真相也许只是虚无，但生活的的真相也许只是吵架后的一次拥抱。每当看到这种电影我都会哭，因为我没有拥有，所以我很羡慕。
此生看过的最好电影前五。神作，太厉害了。杨紫琼真了不起。写得好，拍得好，演得好。一部关于一切的一切的电影。快看！
一部用想象力压制观众的电影，不太喜欢，情感处理很糟，开头二十分钟实际上提出很多问题，女主和女儿，和丈夫，和父亲的关系，这几种矛盾本质上其实都是不同的，但最后导演直接把大的落点就扣在母女上了，好像她们两个的问题解决了，其他所有的矛盾就都迎刃而解了，如果说和丈夫的关系转换尚且算有一丝交代的话，那怎么和父亲是怎么和解的完全都看不出来，可以看出连导演本人也给不出答案，于是最后简单粗暴的用“爱”来解决一切——非常苍白，而且俗气，为什么就不能让女儿走进虚无呢？为什么就不能让女主和老公离婚呢？十分可惜，本来中间两颗石头对话的部分还是有一丁点说不清道不明的哲学意味的。而创意和剪辑上的天花乱坠让我觉得比起拍电影，这个导演更适合去做广告，去拍苹果手机或者彩虹糖。
4.老爹是大爆炸中餐店老板
2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。
开头处理得太凌乱了，后面因为被煽到所以看得有点生气。I’m so NOT prepared for this. And the mommy issues are so damn REAL. Fuuuuck. FUUUUCK. (Also I chose the BAGEL to avoid all the overwhelming stuff in THIS universe. I still believe I made the right choice. @永樂大戲院
咱东亚人的家庭关系真的就是紧张到，只能在美国电影里靠超能力和平行时空来解决的程度吗？
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