本来不咋感兴趣,被朋友拉着一块看了,结果意外的好看、好笑,推荐可以去看看
现实与理想总有差异,只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
一场献给所有龙套演员的电影,想说是喜剧之王,但还是喜剧之郎。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
具有浓郁的沈腾风格、小品模式、和原作各有千秋的翻拍片。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
1卡尔,从小被意大利收养的孤儿,小名叫卡。2你没有资格喊我咔。 这个世界上有资格喊我咔的只有导演!3筷子呢?4杀青了,谢谢杰米哥。5有剧本吗?有摄像头吗?有台词吗?6船呢?7万万没想到吧!8了断了,快带走!哈哈哈哈哈哈哈
5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
复杂的线索在最终应该是同时被牵引到一起,情感的传递应该是统一释放的,而不是一团乱麻后用玩笑乐呵过去。
挺羡慕的,能找到资源、人脉,完成一次感动自己的作品,尤其是发生在一个从各方面看起来都平平无奇的大叔身上,票房啥的不重要了。马丽的塑料表演真的真的真的特别特别特别不适合大银幕,甚至配不上这种草台电影,换一个人演,可能会好很多。
故事是三谷幸喜的,但人物内核又是喜剧之王,借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西,还要硬塞入迷影桥段,又是教父又是雨中曲,还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸,没看出情怀只有生搬硬套,魏翔演得很卖力,比艾伦常远挑大梁的戏还能强点,马丽有点受不了,别再强装风情万种了,不如蔡明老师还。
我确实笑了,笑得不少,尤其是跟意大利黑手党谈判那一场,肯定是大笑出声。但一天后如果有人问我有哪些笑点?我肯定想不起。也就是说,开心麻花再接再厉,用心编织了又一个包袱充足的过年大礼花,放上天时璀璨过瘾,却也短暂无味。可是,过年不就该看焰火吗?这个角度上,这个口手不太冷静,是绝对及格的。
各方面都乏善可陈,如果是原创的话还勉强可以接受,然而作为翻拍片,比照葫芦画瓢都画的如此之差,黑色喜剧变无聊闹剧,那就实在不可原谅了。1星半。
魏翔版《喜剧之王》,挺暖心挺欢乐的,可惜春节档期忘看这个了
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
把陈明昊从轮椅上推到河里那段是非常成功的一个笑点。
——2022.02.08
舞台形式的灯光与布景,这部电影的定位就是让观众想笑,当过年坐在身旁的家人皆然大笑时,它的喜剧效果就成功了!喜剧和春节就是绝配,过年的氛围就这么被拿捏了!
从这个山寨的片名开始,这部电影从头到尾充斥着麻花的各种算计,其实挺讨厌这个厂牌的,从《夏洛特烦恼》的屌丝意淫开始,到《西红柿首富》到达巅峰,这群创作者充满了算计和迎合。买了版权翻拍,按理说应该是可以按照本土化理解的,其实对其期待不高的,哪怕部分红包影评人说好,我依旧保留低期待的态度,作为春节档的闹剧,闹是真的闹,但笑是真的笑不出来,总有一种绑着我扣我脚底板让我笑,但我这人倔强,越逼我笑,越笑不出来,只觉得电影尴尬。原版魔幻时刻,有一种对旧日电影的缅怀,对老电影片场的恋恋不舍,其实挺影迷向。这个杀手不太冷静显然没有那么高级,它走的是小人物励志的路线,这个是可以让更多人共鸣的,这个改编无功无过。最不满意就是马丽的角色,我至今想不明白,为啥人人都想娶马丽?是因为被马丽包养就能做麻花一哥么?
却跟贾玲的《你好,李焕英》有异曲同工之妙:感动人的不是电影,而是出于电影却与电影本身无关的现实中的穿透力
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