被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《惊情四百年后》...（片中也确实提到了那部片子
比想象中好，特效和剧情都还可以。始终没有改变自己初衷的单纯的博士本人，或许可以有更多际遇。
2星，吃饱了撑的贼，一不为财，二不为人，就为了自己高兴开箱子取乐，说是有成就感。 其次男主比《活死人军团》里厉害了不少，前传里无锁不开，后作里变得笨手笨脚，有些好笑。
陪我睡了三天好觉，男主颜值在线，各种哐哐哐DuangDuangDuang，蜘蛛侠吸血鬼绿巨人的混合，只要给足药，战天斗地，杀一堆人后还假装良心发现真是没谁了，女主还牺牲自己给他加血（字面意思），这尼玛……
在男主极其做作的开场后我就知道这片好不了，比新版霹雳娇娃还无聊和无聊，同样是大数据电影，不如凯特
7.5/10，作为活死人军团的前传，但质量比正传好多了，非常看好这个德国导演，在传统的好莱坞爆米花镜头中加入了“欧式慢镜头”和快剪辑，剧本中规中矩，比较简单直接，但充斥着些许笑点和反高潮的设计
莱托少爷演超英，就不能露脸是吧，导演们是不是嫉妒他帅
又名蝙蝠侠。咱就是说，经过这么多超级英雄的狂轰乱炸，一个吸血鬼的哪怕是反英雄的角色，只能让人视觉疲劳，再加上故事又是套路化的，难以让人提前兴趣。
前传类的命题作文其实不好作 本片拍的还行 逻辑没啥问题 打发时间合格
蠢飞了，照着《毒液》抄居然还能再差一个档次，完全就是个超长预告片，看完连槽都不想吐。动作戏黑乎乎没有细节（大概是给特效遮丑吧，最后的决战差点看瞎），文戏每一秒都在侮辱智商，唯一存在的意义就是再次证明了把一部彻头彻尾的B级片拍成PG-13是件愚蠢透顶的事。用脚做的剪辑，段落之间有很强的断错感，像是拼凑起来的碎片。虽然讲明白了故事，但没有任何代入感，谈不上角色塑造，都是工具人。莫比亚斯被蝙蝠包围的时候，差点以为这是索尼拍的《新蝙蝠侠》……
最后为啥答应秃鹫一起去搞蜘蛛侠啊？
⒉名副其实的漫威蝙蝠侠，不仅血液里有蝙蝠的基因，而且还吸血，甚至还能够召唤蝙蝠作战，这才是真正的蝙蝠侠，不过这英雄诞生的剧情，过于的平庸，只能说是完成了任务，不能说有多好看；
剧情设定不太符合逻辑，开头见面没多久就成执友，结果自己测试得很开心却又不给执友用，后面说要同归于尽结果又没自杀，女友血都没了又还能睁眼，只能说bug太多了。
实话说，看多了犯罪片，最后这种基本上全员落网的结尾，呃，还挺意外的！
极度空洞，敷衍的圈钱之作。明明没有东西拍，瞎拍硬凑了一部
DC因为急功近利、急躁冒进吃过大亏，后来及时调整，改变策略，也渐入佳境，成绩斐然。而《毒液》两部，尤其是第二部凸显了索尼在超英题材上的失控，如今《暗夜博士》又重走旧路。苦海无边，回头是岸，索尼的超英之路必须要改弦易辙了。
是怎么能把一个最不容易拍烂的heist题材拍得这么无聊的…选角堪比三四线，全片台词都是废话也是很别出心裁了，真的太烂了哈哈哈哈哈哈哈哈哈
啊哈哈哈哈哈哈哈，他太逗了，开个锁都能和歌剧绑在一起，而且仪式感极强，每次开锁之前都有一堆故事梗概，听得我都着急，就怕他们在他唠唠叨叨中被抓了。
比想象的好看，声波特效很美。但是不喜欢两个主演，莱托演什么都一样，外貌包袱太重，其实也不怎么帅，说话声音也中气不足。第一次看马特演反派，比演正派好点
打斗场面还是挺好看的。但隔6小时喝回血始终没有解决，有解药了，把哥们儿毒死，自己逃跑，最后超能力变成借助蝙蝠了。也就是说，这个博士第一要吸血，第二要借助蝙蝠帮忙。杀不杀人的都不说了，喝血浆就不是糟蹋纳税人的钱了，不也是在间接杀人吗？这就不提了。要当英雄了。
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