“长大了，我要跟你一块跳舞。”胡小言怀着这心愿，告别童年跨过少年跃入青春。踏步起旋，伸手触到的却是虚幻，他发现自己已被她抛弃。懊丧，迷茫，困惑，怨恼，可他没消沉也不颓伤，郁于心中的情，在举手投足间化为舞。 这舞未构成话语又欠圆满，却激活了哥哥一样对他的老师的创意。于是，有了流云、春水和夏日正午的艳阳。劲舞挥洒青春的风采，劲歌吟咏心灵的声音，都市的夜晚流动着斑斓的色彩。歌星戴芸芸（戴娆饰）唱着动听的情歌翩然穿梭于舞池内。舞校学生胡小言（杨歆锐饰）迷茫地注视着曾经引导他穿上红舞鞋、却又放弃跳舞、跑到歌厅唱歌的戴芸芸…… 童年的时候，城里来的一支歌舞剧团，使平静偏僻的江南水乡的色彩变得生动起来，胡小言将领舞的姐姐戴芸芸视为心中的偶像，“长大了，我要跟你一块跳舞”，成为他不懈的追求和梦想。在舞蹈学校苦练了七年，毕业前夕即将代表学校向国际比赛冲击的胡小言，却发现戴芸芸已经不跳舞了，跑到歌厅唱歌了。不解、迷茫、犹豫和彷徨，使得胡小言在舞蹈“花”的排练中频频失误。曾经取得过辉煌的舞王，戴芸芸过去的恋人张汀（黄格选饰），因为在一次国际大赛中突然摔倒，脚尖再也立不起来了，只能离开舞台，来到学校任教，默默地将他对舞蹈地热爱和追求倾注到学生身上。
不再能忍受这类“虚假”的电影，所有的设计都是精心刻画，一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
每次跟家属吵架，感觉过不下去了，心累孤独，都会甩锅给性格不合，无法对话，我喜欢的他get不到，他的频道我也进入不了。而原来，当你们一切都那么合适、兴趣爱好简直复制粘贴，同手同脚，心有灵犀，没有那些狗血的误会、劈腿、女的不作男的不坏，就是两个很真诚的人照着自己很真诚的活法，慢慢地也依然会走向分手。坂元裕二不知道是给了爱情幻想一顿暴击，还是给了现实生活一剂解药——反正换个人也是这样，释然吧。一个人永远不可能跟另一个人分享自己的全部意识，这就是生而为人要面对的境遇。唯有保持内心独立，有幸同行走过一段就全心享受，有朝一日不得不分道扬镳，也能背对背挥手再见。爱很重要，但别把自己困在爱里，记忆的留给记忆，未来的留给未来。
如果给孩子看，显得深了，给成年人看（或者中年人？）显得太浅了，也许受众是初入社会的青年人吧，所以评价会这么高。故事简单，说教味道十足，后半段情节太过拖沓缓慢。看完后感触，老子来地球不是做社畜的
这种对书影音的高度契合就是爱情么？日本难道没豆瓣？多加几个小组就找到了。打动我的，是青春的溢出，那新鲜的汁液，流到哪都能生花。爱情中的契合，不是装饰图案般的信息对称，而是独享一个精神空间又被完全被信任尊重的自由。一个责任为先，一个随心意而活，他们的底盘差异远大于局部重合，但因为爱过尚有干净美好的回忆，这是命运赠与的花束。
好一碗陈年浓鸡汤，内核已经无法打动我了，然而美丽的画面叹为观止，大银幕看体验太好了。
太，伤，了。所以说两个人，能相遇相爱相伴是概率多么低的一件事啊，不管是情投意合志趣相投，还是相敬如宾相濡以沫，都很难，不管是热烈还是舒服，都很难。
菅田将暉和有村架纯的演技都好好噢。不谈恋爱的我都有点被打动了。感觉像看了一出柔和的《猜火车》，菅田不再爱好的文艺，其实是“选择工作、选择保险、选择健康饮料、选择大电视”，但是有村只想继续“选择不选择生活”。有些人的关系是X，邂逅相遇，同行一段时间后就会分开各走各的；有些人的关系是O，不管怎么样都会再次相遇相恋。我希望你的恋爱是O型——不断地重新爱上对方，一起快乐地生活下去吧。
看的时候很有代入感，与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识，从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导，和电影里这对很像，不同的是我们早早的向生活屈服，甘心去做那一颗螺丝钉，避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束，有含苞待放的时候，有最灿烂的时候，有要凋零枯萎的时候，但枯萎就意味着爱的结束吗？没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗？不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗？坂元大神的剧本满分，最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
依然在这偌大的候车厅发呆，回味一个又一个细节
不由得想到穆旦这句诗，“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
男女主根本就不是一类人，只是成为社会人以后才显现出来。这就是每个人都拥有过的爱情类型，但对我来说，失去也不那么可惜，因为成年人要的爱情真的不是书影音了。
花束般的恋爱语录&独白
刚看开头我以为是那种老套的剧情，最后男主成了自己想做的演奏家，我还想着这评分凭什么那么高。可是看到22街头吃披萨的时候，我知道自己错怪这部片子了。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩，我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的，在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要，学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的，彼时我们浑然不知，以为这羞涩触电的感觉是天经地义，那么现在呢？
很应景，很治愈，2020也好哪一年也好，要珍惜音乐，体验活着的每一分钟
一边取悦，一边虐，这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了，也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然，这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到，编剧将这段「缘分」缠得结结实实，宛如美丽的花，以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是，我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法，当然，也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合，但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道，并非是「志不同，道不合」导致了「L和R」的分手，而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度，而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
延长版《爱在黎明破晓前》
就感觉是cliche的集大成。以前也是憧憬和自己爱好相近的人谈恋爱的，现在会觉得爱好有什么用三观最重要。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩，我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的，在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要，学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的，彼时我们浑然不知，以为这羞涩触电的感觉是天经地义，那么现在呢？
看点依旧是坂元充满孤僻、神经质和可爱的生活细节。但故事显然已经失去了对爱情的热情与憧憬，直接用死亡和绝望作为感情的底色，但这又与那种哀伤的隽永大相径庭。恋人设定是魔幻般的——一个不用任何努力，就完全和自己相通的另外一个灵魂伴侣，仿佛是对生活无情的嘲弄。走完用清新爱意装点的过场，再用残酷的现实将爱消磨。"爱情"就像娇弱的花朵，被"沮丧"消了音，只能毫无反抗的静静盛开和凋零。这种人造美，失去了生命本真的热力，绽放的绚烂，那些本该有的华彩魅力与深刻意义。
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